Lima Core Fest con Cathleen "Virus Latinoamérica Tour 2017 // Lima - Perú 12.08.17" | Crónica

Y es así como se demostró la gran acogida, el gran soporte del público hacia el Lima Core Fest, y quizás al “core” en general.

Llegamos el sábado 15 desde el norte peruano, horas previas al show, nos despojamos del equipaje innecesario y tras acomodarnos luego de un reparador descanso, enrumbamos hacia el local –The Blood- pero el “maravilloso orden vial” que existe en la capital peruana se encargó de recordar lo estresante que es movilizarse en esta metrópoli.

Tras juntarnos con los visitantes de turno, los muchachos de Cathleen, apresuramos el andar con la finalidad de que el show se desarrollara con estricto orden, tal cual se había planeado. Desde este punto las falencias se dejaron notar –y lo siguiente es vertido a título de SPC- el sonido no estaba listo para el soundcheck respectivo, y las bandas que tenían la tarea de aperturar el Lima Core Fest, se encontraban con ansias de apoderarse de la tarima. Tras la larguísima espera, se pudo dar el rasgueo inicial y eso con lo que se contaba en el momento.

La banda Eforos perpetro el arranque, una de las pocas bandas con ese sonido que se va hacia el melodic hardcore, con algunos destellos de spoken word, y de gran calidad. En esos momentos surgió la siguiente interrogante, ¿Y dónde estaba el público que pide más shows, donde está el apoyo que tanto se profesa en la red? 

La consecución de las bandas a pesar de la demora se dio como se había pactado, subieron los Room The Breathe con la mescolanza de las voces que ya se ha convertido en su sello. Vorágine, noveles que suenan con power y hambre prosiguieron. 

El deathcore llego gracias a Hunter Kraken quienes de a poco se van ganando un nombre, luego llegaron los Vices And Fears con sus buenas liricas, pasaron los Blessing Lies hasta dar la posta a los Cathleen, quienes nos visitaban por primera vez, trayéndonos las canciones de su reciente disco “Virus” y la revisión de grandes hits del espléndido “Trials”. Tuvieron algunos escollos en el sonido, a la hora de plantarse en el escenario, pero como la fiesta debía continuar tras un breve corte la tocada prosiguió, con batacazos, riffs, gritos y alguito de movimiento. Lástima que la gente limeña no hizo el aguante grandes temas como Breaking Point y Sempri Fedele, cosa que Chiclayo hizo como para un 20 de nota.

Tras la recepción algo tibia de los viajeros mexas, el turno regreso a los locales, los encargados Souls In The Storm con un vocal reemplazo se movieron tranquilamente ofreciendo lo que ellos traen. La cuota de experiencia de aquella primera época dorada del emo y screamo llego gracias a Muteki, ya para entonces, y gracias al retraso, la hora había avanzado despiadadamente y por obvias razones el público estaba disminuyendo, pero ello no fue factor para que las bandas desmerecieran su entrega en el escenario tal como lo hizo Only Walkout.

Por cuestiones de hora la banda encargada de cerrar el show no lo pudo hacer, hablamos de Entre Horizontes, jóvenes con gran potencial y cargan un mensaje positivo. Desde aquí las disculpas públicas, tanto a ellos como a Eforos, Souls In The Storm y Only Walkout por no tener ninguna captura de su set.

No damos por cerrado esto, sin presentar las disculpas –a nombre de spc, claro está- por el retraso en el show y los detalles que podrían haber significado algo negativo para el show, así como también dejar algunas preguntas ¿Dónde está el público que vive en el Facebook, porque no bajan a los shows? Las bandas que piensan venir a Perú siempre hacen referencia a las estadísticas de su fanpage, pero ella una vez más demuestra que es inservible.

Gracias a Atlantis por el show y a Naylamp por el Tour.


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Cathleen "Virus Latinoamérica Tour 2017 // Chiclayo - Perú 10.08.17" | Crónica

Como está pasando en nuestras ultimas “disque crónicas” trataremos de hacer la cosa, algo corta.
Como saben tratar de hacer shows que tengan que ver con corrientes como el hardcore actual es algo así como lanzarse a la piscina casi sin agua. Ahora si a eso le sumas que pretendes realizarlo en una ciudad de la cual conoces poco o nada, es una gran, grandísima apuesta.

Pues bien a sabiendas de ello, Atlantis y este humilde servidor –que fue reclutado a última hora- corrimos el riesgo y apostamos por prolongar la estadía de los muchachos de Cathleen en el norte del Perú, con una fecha en Chiclayo.

La banda mexicana venia de su fecha en Cajamarca, la que formaba parte de su “Virus Latinoamérica Tour” y amaneció con el frio chiclayano, al igual que este servidor, que por cosas del grandísimo transporte nacional llego con horas de retraso a la ciudad. 

Tras la presurosa llegada nos desparramamos en la cama y recuperamos la relajación corporal después de algo más de 12 horas pegados a un asiento de bus, seguido llenamos el buche, en compañía y tertulia con Fede –bataco de Cathleen- 

Las horas no perdonan y se hizo preciso apurar el paso y apersonarnos al local, Estación Rock Chiclayo el destino. Los taxis son tan pequeños, quisieron detenernos pero solo lograron restarnos minutos, ya en el local y con todo el equipamiento listo arranco la tocada. Lastimosamente los problemas técnicos hicieron difícil el cumplimiento a cabalidad de los horarios y del line up, por cuestiones internas que solo conciernen a las bandas, algunas no pudieron hacerse presente.

El lugar acogedor, con alrededores apacibles se rindió ante la estridencia en primer lugar del skatepunk de los jovenzuelos de Malarrabia, con liricas contestatarias –claro no al punto de considerarla un discurso anarquista- pero si con harto mensaje que se debiera proliferar, y batacazos para su buen pogo. Los mismos muchachos tuvieron un gran gesto al dar la bienvenida a sus pares mexicanos con presentes incluidos.
La segunda entrega llego gracias a Zever, con severos synths e instrumentación que maravillo a propios y extraños, la noche no puedo tener mejor sonorización hasta ese momento.

La gente que asistió también sorprendió, al menos por aquí –Lima- el estereotipo de personas que asistentes a shows de esta índole están bien marcados, cuestión que en Chiclayo queda de lado y fácilmente puedes ver a personas de traje, de túnica negra, de botas y cadenas, de flequillos y todo ellos disfrutando en un ambiente fraterno, publico A1 la de la ciudad de Chiclayo.

Bueno regresando al show, como plasmamos en uno de los párrafos, el line up sufrió tremendas bajas así que tras los dos soportes llego el turno de Cathleen, reconoceré que algunos asistentes estaban con la incógnita ¿Quiénes eran ellos? Hasta se gastaban bromas al referirles que venían de México –el Tri, decían- pero tras las primeras canciones y la imponente presencia de su frontman –Luis- ya las bromas –que de hecho no fueron de ninguna manera en mala onda- quedaron de lado y se rindieron ante las composiciones de Cathleen, estaban siendo conquistados por una nueva propuesta, con más distorsión quizá, con más gritos tal vez y con muchas ganas de que se vuelva a repetir.

Finalizado el show departimos algunos minutos con los asistentes fotos, conversación y una caminata, muchos se mostraron felices por darle esa inyección musical a su ciudad –señalaron que no habían visto banda de ese calibre en Chiclayo- pidieron más fechas, que los Tours pasen por ahí, que el apoyo de parte de ellos está ahí, listo para moshear, pogear, gritar, empujar. Muchas gracias Chiclayo.

Antes del punto final mil gracias a los muchachos de Malarrabia, Zever, Scarred y Requiescat –sin su tremendo apoyo esto no hubiese sido posible- a Hans, Christian (Malarrabia), Maycol, Isabel, Jordano por la hospitalidad y los detallazos que se lanzaron para con la banda y este individuo. Disculpas a los que nos faltan nombrar, pero es simplemente porque no tenemos los nombre, pero créanlo estamos más que agradecidos desde el vigilante del local hasta el de la recepción en el hotel mil gracias.

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Basement "Latin America Tour 2017 // Lima - Perú 18.07.17" | Crónica

El pasado 18 se cumplía diez días de mi retorno a Lima, nuevamente entre humo, multitud, agitación, bullicio y para suerte mía un show en agenda, una reunión con la música de los Basement (U.K.), quienes se encontraban en su Latin América Tour (La fecha en Lima-Perú) presentando su “Promise Everything” último trabajo discográfico.

Por los tejes y manejes de la vida, nuevamente, no sabía si podía movilizarme al lugar del concierto, eso hasta unas horas antes de que diera inicio. Toda esa situación era de esperar -y quizá el siguiente comentario sea lapidario para mí, para este espacio, para este blog- pues le perdimos la fe al público de este tipo de shows, y si aún hay posibilidad de asistir y apoyar en lo que se pueda, es por la amistad que aún le guardo a algunas personas. Es una gran verdad que de esto no se vive.

Regresando al show, “chape” un micro desde mi punto de partida, en un cono, un bus atestado y caluroso por dentro con rumbo al centro de la metrópolis decrepita, por tramos, y gris mientras más se adentraba a nuestro destino, al llegar, tras soportar el típico embotellamiento de carros en las vías que reina en Lima, lo caluroso se dejó vencer por el frio, el invierno con esa lluvia que parece escupitajo de sediento me acompaño unas cuantas calles hasta dar con el lugar exacto. Ese viaje tomo más del doble de tiempo, dando como resultado que solo viéra por unos pocos minutos a los Cecimonster vs Donka, diré que la inyección de ruido y punche hacen que su propuesta la perciba más digerible en vivo, esas voces que se elevan por momentos y las melodías que pretenden buscar movimientos, rinden frutos –pero en vivo- y vaya que lograron su objetivo, pues se armó menudo pogo con ellos.

Aclarando la situación, pues quizá los confunda, llegue tarde el show, Iniciaba a las 20 horas, así que en el momento que entre al local ya habían tocado Planos y Backyard (Chile). Recapitulando, ya en Lima, ya en el local, solo quedo armar la cámara y acercarse al gran espacio entre banda y público, espacio que por cierto fue desapareciendo según se consumían las cervezas, según la noche avanzaba, y según las canciones se sucedían. 

Los minutos corrían, la gente aún seguía llegando y entre ellos los Basement también aparecieron, con cosas en mano se cruzaron con algunos fans –algunos con cara de sorpresa por la forma de su ingreso- pero sin duda felices al ver que ya estaban a pocos instantes de disfrutar de la banda que estaban esperando. Y fue así como sucedió, el puñado de fanáticos que no repletaron el recinto, pero sí hicieron sentir un show como pocos (de lo que va del tour) –según la apreciación de los muchachos de Basement- saltaron, corearon, se emocionaron con las canciones que reinaron por unas cuantas horas en el centro de la ciudad, paradójicamente el frío y la melancolía no causaron más –valga la redundancia- frío, todo lo contrario llegaron con calor, furor y al parecer emociones a flor de piel. 

En lo personal esperaba ver más asistentes, hacen mucho ruido en la red, es más según la fanpage habían alguna caras conocidas que asistirían –según las estadísticas- pero nuevamente es solo entusiasmo cibernético. Por el lado del show que se puede pedir, el lugar quedo preciso, el sonido y el show que brindo la banda de lejos se llevan una nota aprobatoria, los que aún creen en los shows y respaldan las producciones con su asistencia, y comprando merch, no tendrían que reprochar, pues pudieron subir al escenario y tirarse -o con más tecnicismo hacer stage divine- los que deseaban meet and greet llegaron a esperar unos minutos y compartir algunas fotos, saludos, firmas de autógrafos de parte de los integrantes de la banda y todo eso de manera espontánea, reconozcamos la buena onda tanto de la organización y banda.

Así termino el buen 18 e inicio el buen 19, con la promesa de ver una vez más a Basement en suelo peruano y una vez más observando el esfuerzo por hacer de esto algo rentable. Gracias a nuestros amigos de Atlantis, a los que pudimos saludar; Fast Kids Crew, Andre, disculpas a los que no nombramos. Apoyen los shows que están por darse, compren sus preventas y merch, eso demuestra interés y apoyo a quien apuesta por sus gustos.

Hasta la próxima.
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South Bound Tour 2017 – Silverstein, For The Fallen Dreams, The Word Alive // Lima 28.05.17

Venia masticando un gran texto, una especie de crónica con retazos reflexivos, pero la situación ya no lo amerita, las palabras que deslizaría serian en “valde”.

Así que técnicamente esto no es una estricta crónica, como los cánones los mandan. El show del pasado 28 valgan verdades fue uno de los mejores, reciento repleto, retraso en los horarios que cada vez son menores y que la gente ya ni percibe, un puñado de buenas visitas –Silverstein, For The Fallen Dreams y The Word Alive- y la cuota de las bandas locales.

Por mi parte estaba dubitativo si ir o no, -ya no tengo tantas facilidades como antes- Pero porfiando  me acerque al local. Nuevamente en The Blood, un templo para el synthpop, wave y las corrientes obscuras de Lima la gris, quien lo diría que sería el escenario para que uno de los iconos emo/scremo se presentase, ¿será que la subcultura “under”  de nuestra ciudad ya es más tolerable a las diferentes posturas? bueno pero ya en el show me datearon que The Blood se convierte en discoteca algunos días, como lo dije volvía a pisar el lugar después de años.

Ya en la puerta tuvimos algunos contratiempos a la hora del ingreso, lo presentíamos por ende las dudas, pasado unos minutos y gastando algunas bromas con el personal de seguridad que resguardaban la puerta –Seven, por cierto, buena onda los señores- nos concedieron el acceso, para entonces ya el show había arrancado, los encargados Tus Últimas Palabras. Apresurando un poco el paso y tras equivocarnos de entrada nos dirigimos a algún lugar cómodo para armar las herramientas para la batalla –la cámara, el lugar el baño-

Teniendo listo el armamento nos dispusimos a disparar y recoger las imágenes del set que quedaba de TUP, como siempre se les nota la entrega y los avances que su propuesta va teniendo.

La segunda banda llego, hablamos de Conflicto Urbano. Con un poco más de público en The Blood, el ambiente se calentó –también literalmente- iniciaron los ya acostumbrados mosh –para la crew- y la interacción banda público no era ajeno.

Para cerrar el segmento de bandas locales convocaron a los Inti Fall, una de las bandas con sonido propio dentro del circuito limeño, quizá por ello algo mediáticos y al parecer materia para la “mass media” limeña, esperemos que ese sea el inicio para el descubrimiento, que ese sector tiene grandes exponente. Como hablamos del manoseo mediático era evidente que tocaran el cover de un hit pop que los puso en el mapa, -para algunos medios-, la ejecución como en todas sus canciones fue de la mejor así que si tienen oportunidad vayan a alguno de sus show y saquen sus propias conclusiones.

Continuando el South Bound, se dio pase a los platos de fondo. For The Fallen Dreams se encargó del arranque, una banda que estaba dormida y despertó con mucha hambre al parecer, se plantaron en la tarima –sin mucha demora- y dejaron en claro que la potencia esta en ellos, mientras tanto la gente pidiendo “Bombay”. Detalle para cuidar, el vocalista sufrió una descarga eléctrica casi al cerrar su set, pero felizmente no llego a mayores y tampoco cambio la actitud de la banda.

Seguido, y por lo que este individuo fue muy ansioso, llego The Word Alive, quizá disminuido sin tecladista, ni baterista de aquel mítico “Empire”, pero aun demostrando que es –como dijo un amigo- una BANDASA, por algunos detalles su turno se retrasó un poco, y cuando llego la hora T. Smith mostro algo de lo que ofrece en el escenario,  no llegaron los saltos mortales, ni nada, pero al menos se acercó al público que lo esperaba. Pero debo reconocer que me quede con las ganas de escuchar más de TWA. Lástima.

Ya era hora de que Silverstein hiciera cantar a los peruanos por segunda vez, minutos más minutos menos, publico más, publico menos, el 2017 ya quedaría registrado como una nueva fecha para aquellos que siguen a los canadienses. Con cervezas en la mano y tras dejar atrás el duro tramo de afinar su sonido iniciaron su set, unos minutos con canciones nuevas y las clásicas que son himnos de principios del nuevo milenio. La gente coreaba, el público chocaba manos con Shane de cuando en cuando y la emoción se desborda. El cierre perfecto fue escuchar a todo el público cantar a viva voz cuando Sr Told les dio la posta. Excelente.

Para cerrar y tratando de hacer memoria por ahí alguien dijo; “Que esta nueva camada de bandas buscan la unión de ese ambiente, así vendrían cosas mejores” quizá no sean la palabras exactas –porque mi memoria me traiciona- pero la consigna es esa, a fin de cuentas, unir fuerza para que más fechas como esta se den. Sinceramente deseamos que puedan llegar a cohesionarse todos dentro de. Esperemos que así se dé y no nazca un nuevo VXR –disculpen la sinceridad- 

Antes de darle punto final, debo agradecer a la gente de 511 Underground (Tony) por las facilidades, a Wilson –te pasaste hermano mil gracias-, a los de Seven seguridad que no me “jodian” tanto. Y lamentar que muchos fans esperaban alguna muestra de afecto de sus estrellas, esperando al menos por una foto. Sera para la próxima.

Suerte a todos en lo que hagan y apoyen las nuevas fechas, tanto de bandas locales, de X o Y productor. Conmigo, con SPC, con nosotros hasta aquí. Muchas gracias

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Fuerza de Voluntad “Fast Kids Crew Showcase 2016 // Lima – Perú 06.08.16” | Crónica

No vamos a hacer tan larga esta entrada. Si bien ya pasaron varios días, aquí dejamos lo ocurrido y el registro de lo que fue el aniversario número 10 del sello Fast Kids Crew, fecha celebrada con el show case del sello.

Por cuestiones laborales llegamos tarde y nos pedimos el set de Sin Rostro. Y mientras nos acomodamos  pasaron los Coraje, quienes regresaron a los escenarios tras un buen tiempo en silencio.

Lo mismo nos ocurrió con Tomar Control, las jóvenes que están teniendo buena actividad desde su activación hace no tanto tiempo. Ahora alistando maletas para su primer tour por parte de Latinoamérica.

Ya calmaditos pudimos posicionarnos y disfrutar de los tremendos de Futuro Vegapop, el colectivo liderado por Pedro, y que cuenta con la participación de músicos de bandas ya posicionadas dentro del circuito poppunk limeño, regalo sus mejores temas y sobretodo el mensaje por el cual esta banda existe. EL RESPETO A LA VIDA.

Como este showcase no podía dejar de lado a las bandas extranjeras que representa en el Perú, llego en primer lugar Backyard. Reconoceré que el sonido y el feeling que se siente en vivo, al escuchar a estos muchachos, es mucho más fascinante. La performance de este trio puede no ser tan movida, pero crean ambientes por demás enaltecedores para los amantes de los viajes sonoros sin ningún prejuicio. 

También se hicieron presentes las bandas representativas del hardcore local, en un primer lugar  Paroximia, quienes preparan material y se están poniendo en forma para lo que viene, aunque, para pesar nuestro, adelantaron que el futuro es incierto luego de la salida de ese futuro material.

En una segunda ubicación llego Alhambre –la otra banda representativa del hardcore peruano- con su arsenal dejo todo listo para la entrada de la banda estelar del evento. 

Para cerrar el broche lo trajo Fuerza de Voluntad, con su visita después de varios años, aunque el recinto y el marco hayan cambiado, ellos ofrecieron lo mejor de sí, recorrido por todo su historial musical y la buena onda que debiera primar en todos los shows.

La cortedad de estas palabras no significa mucho, lo sabemos. Lo verdaderamente significativo es apoyar eventos como este, que se hacen con mucho esfuerzo  y con la única intensión de compartir buena música y buen mensaje. VAMOS APOYEN QUE EL GASTO QUE SE CARGAN LOS ORGANIZADORES SEA RECOMPENSADO.

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Soulfly "Archangel South America Tour // Lima - Perú 29.03.16" | Crónica

Haber haremos de esta crónica algo corta, pequeña, porque debemos superar escollos, esos que evidentemente se pudieron sentir en el show de los Soulfly. Seremos sinceros y aceptaremos que algunas deficiencias incomodaron a los asistentes. El evento por causas también evidentes tuvo que llevarse a cabo de esa manera –Hablamos del escenario, lo que conllevo a una pequeña demora en instalación y prueba de sonido- 

Toda la mudanza del sonido, produjo un retrasó de por lo menos 30 minutos, y mientras eso ocurría las bandas soporte que sorpresivamente se incluyeron se hacían presentes, por un lado los jovenzuelos de Gospel, con buen espíritu de camaradería, acomodaban el stage para sus pares de las otras bandas –humildad caracho- Por otro lado los miembros de Kuraka se agrupaban en una tertulia interesante, con algunos personajes de la escena under-pop –pudimos reconocer a Gerardo, en su tiempo locutor de radio planeta- Un punto aparte se merece la inclusión de los señores de Kuraka, pues me declaro fan –quien suscribe esto- de Gonzalo Farfan, en todas sus bandas desde G3 hasta los mencionados.

Tras finiquitar lo requerido para el inicio se dio el ingreso del público, con extraña poca asistencia- y con algo de apuro los muchachos de Gospel aceleraron y nos regalaron tres temas que están trabajando y estarán en su material próximo a salir, si el vocal que tenían le brindaba brutalidad con la adhesión de la nueva voz esta propuesta es mucho más macabra, tocara esperar otro show más extenso de estos muchachos. Como el tiempo estaba ya vencido, según lo planeado, la participación de Kuraka se dio de inmediato. Ellos nos regalaron 4 temitas, cargados de rock, con matices aglomerados gracias a las diferentes géneros por los cuales paseaban y pasean sus integrantes –debido a su rol en otras bandas-, aunque en ocasiones esta propuesta se inclina más por el lado Hard, lo clásico y con mucho punche se sintió el 29 de Marzo gracias a ellos.

Al concluir la participación de las bandas soporte, devino la larga espera, la expectativa por ver a los Soulfly, según avanzaban los minutos, causaba malestar en la gente y ya con un tiempo considerable encima, se hizo presente el señor Max Cavalera –los otros integrantes estuvieron desde antes en el local- De esta manera el Tour Archangel ya se daba por cumplida su fecha en Lima. Quizá la performance de los Soulfly se vio mermada por las dimensiones del escenario, aunque el disfrute que se observaba en cada miembro de la banda decía lo contrario. 

Por el lado del público, a pesar de los problemas se podía distinguir que una vez se dio el ingreso de los Soulfly las caras largas se transformaron el expresión de gritos y furor. Desde mi punto de ubicación y dado el renombre de la banda, creo que la intimidad del show debería ser un aliciente para los pocos asistentes, y aquellos que creen que la productora está en falta, quizá si tengan algo de razón, pero no pretendamos que el valor de un ticket cubrirá todos los gastos que genera un fecha así –local, sonido y banda- y lo hecho ese día, tenía que darse de esa forma pues de lo contrario una cancelación era inevitable, el número de asistentes no hacia redituable el gasto que significaba el otro escenario con su respectivo sistema de sonido –backline y frontline- 

Así odies a la productora por este show, es lo que se pudo hacer gracias a los recursos que se generaron por la venta de entradas. Y si tu indignación no te abandonara –porque entre muchos argumentos leí que así no se trata a una banda como Soulfly- tranquilx por que en diciembre amenazan regresar para un festival (ya se imaginaran cual), ahí los podrás ver en pantalla gigante desde muchos metros más atrás.

Gracias especiales a los miembros de la seguridad que se multiplicaron en pro del show con mucha buena disposición y por hacernos la guardia hasta el lugar de nuestro embarque.

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Ignite – Hundredth – Dead Neck “Kuntur Festival // Lima – Perú 16.10.15” | Crónica

Viernes 16 de Octubre, una duda cernía mi cabeza, una vacilación que tenía como protagonistas al público de esta escena, quizá equivocadamente pues lo que más adelante tendría lugar abarcaba más de una corriente musical, era más que presenciar a bandas del género  que está en el top hoy por hoy –dentro del ambiente under- Si, la percepción temerosa hizo que la incertidumbre nos dejara contemplar que tal vez el Kuntur Festival correría la misma suerte que los últimos show que se venían dando –en cuanto a concurrencia-

Con tal incógnita enrumbamos hacia el Wayruro, recinto que nuevamente acogería gritos, riffs, breaks y más. Las calles se sucedían entre caos vehicular y la creciente oscuridad nocturna matizada por los bombillos del alumbrado público y la aparición de personas, quizá huyendo a sus casas de trabajos aburridos o buscando embriagarse en el relajante inicio del fin de semana. Bueno ese divagar espontaneo se despachó a la vacilación que se mencionó al inicio y fue efecto del tan eficaz y eficiente servicio de transporte público. Por cierto se suponía que el viaje seria en un solo bus, desde la partida hasta el lugar de destino -la avenida Arequipa 1505- pero como a menudo pasa el chofer de la unidad vio que no era conveniente hacer tamaño viaje y fracturo su ruta oficial. Así el viaje continuo hasta que cerca de las 20 horas llegamos al destino.

Pasamos luego de validar nuestro nombre –aunque la suspicacia de la encargada de la entrada nos hizo temer el veto de nuestra presencia en el show- dejamos con apuro todos los peldaños hasta llegar al tercer o cuarto nivel -¿alguien nos dice en qué nivel esta Wayruro?-  temiendo que la primera banda ya daba rienda suelta a su relajo, pero por suerte la prueba de sonidos tomo un poco más de tiempo. Saludamos a algunos amigos –creo que pasado este tiempo ya los podemos considerar como tal, con la aprobación de ellos claro está- Para entonces al parecer el ingreso del público aún estaba restringido pues solo hallamos a los que tenían que ver con la organización del show, algunos de ellos se produciéndose para lucir acorde a la situación… 

Minutos más tarde los primeros –muy poquísimos pero entusiastas- asistentes se acomodaban para decir presente, al mismo tiempo los Breaking Distanances cuadraban su sonido en busca de la apertura el Kuntur Festival .

Como se dijo Breaking Distances fue la encargada de abrir la función, esta es la segunda vez que pude –el autor- presenciar su performance, además es la segunda presentación que dan tras unas largas vacaciones que tuvieron. Interpretaron los temas de su Ep Long Way Home, con mucho carácter y emotividad, no por nada juegan a placer con esas melodías somníferas que podrían transformarnos el almas que adolecen por vivir en esta nociva realidad.
Muy severa la personalidad vocal de la banda –salvando sus grandes diferencias y observando con detenimiento- llevado a lo muy comercial me recuerda Bert McCracken de The Used, quien sabe por las atmosferas que logra crear o por algunos detalles extras. Por el lado sonoro, lo repito, la propuesta que manejan es una que lentamente va ganando terreno y en nuestro entorno es uno de los pocos que está dando lucha. Con su melodía cruda y sentida invadió de tinte dramático ese Viernes 16.

Y aunque el line up decía que el turno de los ingleses de Dead Neck había llegado, el turno fue ocupado por Sin Rostro –los motivos solo le atañen a la organización- Entonces Sin Rostro mostro el lado más transgresor del Hardcore, rudeza de extremo a extremo, con velocidad y ferocidad, con canciones que invitaban a la acción y un vocalista que hacía lo mismo. Esa esencia que se mantiene con el Hardcore de la vieja escuela es algo que se vio y que mostraron los señores de esta banda.
Para ese momento la asistencia iba en aumento, la feria de discos y merch tomaba forma, de esa manera el positivismo de tener una buena respuesta del público avizoraba.

Continuando con las bandas locales llegaron los Procastinacion 1 Yo 0, con su peculiar sonido, al igual que el nombre, demostraron que lo suyo más que encasillarse en una corriente dentro del submundo rockero, es experimentar con la música, posiblemente poniendo cuotas de las bandas que los hayan influenciado, su setlist fue toda una aventura sonora, con melodías que nacían de simples cuerdas tensadas y tiradas con sutileza, hasta gritos que congracian en eventos de esta naturaleza. Esta ocasión fue la primera vez que escuche sus composiciones en vivo y produjeron apreciaciones diferentes a las que ya se habían ganado cuando escuche sus grabaciones. Sin duda con ellos tenemos un sonido favorable para cualquier amante de la música, sin encasillarse recorren varios ritmos, dejando canciones de buena factura.
Esa etapa le brindo un color especial al Kuntur Festival.

Ya cerrada la presencia de los locales se apersonaron los Dead Neck, tres sencillos sujetos, frescos y relajados, que previo a su turno deambulaban por el lugar disfrutando de su corta estadía y conociendo nuestras bandas. Se acomodaron cada uno en sus instrumentos y le dieron para adelante, SkatePunk, rico y veloz; con la batería acelerada, rasgueos que seguían el paso, gritos de cuando en cuando y la interacción sin cesar del vocalista con los asistentes, todo ello avivando el circulo que encapsula a las personas que ven en ese detalle el disfrute magno de propuestas que como esta tienen elementos que difícilmente se pueden hallar en los hits que nuestros medios de comunicación idolatran.
Dead Neck recurrió a la receta básica y clásica del punk, tres integrantes nada más, pero le sumo lo más importante, el gusto por hacerlo. 

De Inglaterra cruzamos el charco a tierras norteamericanas desde donde llego Hundredth, banda con un presente exitoso e infaltable en festivales de renombra. Con su Hardcore con visos de Metalcore y Post-Hardcore  ofrecieron temas que fueron el goce del auditorio, goce que se extendió por todo el ambiente y se transformó en un menudo y creciente mosh, para ese momento ya se podía considerar que el show supero el decaimiento en el que estaba sucumbiendo. Ejecuciones soberbias, un baterista que en cada golpe ponía todo de sí, guitarras agiles saltando por toda la tarima y un vocal exacerbado, como para brindar un show él solito con su potente voz, con su gran presencia y muestra de buena onda, la acogida del público no podía ser de otra manera un performance de diez puntos.
Sincerándome no esperaba tanto de la banda mencionada, es más siempre pase por alto sus materiales pero con toda la calidad que ofrecieron cachetearon esa indiferencia y la volvieron añicos, claro como no con tan potente propuesta.

Ya llegando al final el recinto presentaba más inquilinos momentáneos y todos esperando el gran momento, la subida de Ignite y todo el cargamento de temas, que sin duda, tienen historias que contar, historias fuera de las letras y fuera de sus autores o intérpretes, serian una cosa así como memorias que cada asistente le otorga a tal o cual canción. Era reconfortante ver que en esta ocasion el número de asistentes presentara un alza –esperemos que este sea un buen presagio- 

Además era una ocasión que no se podía desaprovechar, por ende en el público se avistaba la presencia de varios miembros de reconocidas bandas locales, y también un contraste de generaciones –los años pasan no en vano- Eso mismos años añejaron los éxitos con los que los Ignite deslumbraron al público, por momentos se percibía el ahora a motas y tiza, a ritmo de pop-punk, punk-rock, hardcore melódico o  hardcore punk, como se te acomode mejor si quieres una exacta definición, algo que preferimos no asegurar, pues ello va más allá de etiquetas. Aun para más fortuna y tras varias canciones y parlamentos con la gente, en el Wayruro, los esporádicos  amos del escenario se lucieron con el cover de un clásico de U2, y que magistral obra nos regalaron un “Sunday Bloody Sunday” dignísimo para armar el pogo, mosh –como se te acomode mejor- 

Al dejar de observar las excelentes ejecuciones de estos maestros y llevar la mirada hacia el público, la alegría desbordante de estos emocionada, esos lapsos de tiempo demostraban que la música nos cambia, que funciona como un almacén de algo especial que se deprende con harta entrega a la hora de ver por fin a los creadores de nuestros himnos y poder expulsar toda esa “ansiedad” –por tratar de explicarlo mejor- No cabe duda que este show sea el más feeling del año –para algunos-

Fue magnifico la presentación de todas las bandas, aunque la llegada del público se hizo esperar, quizá porque haya sido un viernes y muchos tuvieron que esperar el final de sus jornadas laborales, pero al final llegaron, eso es lo que vale. Otro detalle significativo fue ver entre el público a caras de Blessing Lies, Crimena Bathory, No Bullshit, Alhambre, Reflections –si mal no recuerdo- y también el de las bandas soporte, que bueno que se queden a armar eso que todos quieren; una escena fuerte y aunque suene feo, pero necesariamente, “rentable”.

Y aunque lo siguiente no debería tener cabida, ya que no aportaría a lo que se intenta hacer, se tendría que expresar, pues algunos –incluido quien vierte estas palabras- nos sentimos un poco desencajados al ver como la mayoría de los miembros de las dos últimas bandas visitantes abandonaron el lugar con mucha rapidez tras la finalización de su set.
También sabemos que las bandas llegaron unas horas antes del show a nuestro país, así que tal vez esa haya sido la razón de su abandono, el cansancio del viaje. De todos modos lo entregado en el escenario opacara cualquier controversia.

Mil gracias a la gente de 511 Underground y como Zoli lo dijo a “Tony Martinez” ahora ese buen puñado de apoyo también debe inyectar su aporte en los siguientes show, vamos que esto recién inicia.
PD. ¿Alguien confundio a Chadwick Johnson con Mike Hranica? 

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The Hidden Valley - Hey, Awesome - Melian "Lima Core Fest // Lima - Perú 06.09.15" | Crónica

El Lima Core Fest, como se lee en algunos comentarios, de algunas personas, en las redes sociales fue un evento muy bien llevado, buena producción, buen lugar con cómodos ambientes, buenas y severas bandas con propuestas de calidad, la misma que se notaba en el sonido –aunque como siempre hubo lapsos cortos con escollos superables- Lo más particular como siempre –o como últimamente viene sucediendo- fue el comportamiento o mejor dicho la asistencia del público, al ubicarnos en una red social donde se creó un espacio para detallar cualquier suceso previo al show, se podía soñar con un buen puñado de “asistencia” algo que entusiasmaba –El pedido del publico era ver a Melian, se les cumplió y la respuesta?- 

Era un ensueño más de 2000 personas, pendientes de cada novedad en la red, atentos a lo que acontecía y al menos el compromiso de cada uno de ellos -creemos o al menos creo que dentro de esta escena el compromiso que cada uno asume cuando decide algo, es porque está seguro y da por sentado su realización- Pero lamentablemente, el ensueño, los números y todo ese entusiasmo por tan, ahora gracias a ustedes, ineficiente indicador solo se quedó en esto, una breve apertura que quizá no sume a lo que se intenta construir, pero muy a pesar nuestro, y mío, es la triste realidad, nuestra paupérrima escena solo vive en la red, tecleando y pidiendo más shows “a lo pendejo”, más bandas traídas hasta de Plutón, pero que luce por su “sacada de vuelta” a la hora de poner su cuota e ir a comprar sus boletos –para shows como este donde se les escucho, se arriesgó, y se les complació trayendo lo reclamado-. Desgraciadamente si ese síntoma continúa nuestra prenatal escena fenecerá.

Pero si por un lado tenemos la gangrena, por otro lado tenemos los antibióticos –no sé si sea el termino correcto o quizá sea más preciso decir la cura- aquellos que luchan por mantener esto en vida, las personas que siempre asisten –son caras conocidas ya- JCK Music Promotions –en esta ocasión- que como siempre y pocos se atreve a correr el riesgo y apuesta por estas corrientes y las bandas que siguen remando a pesar de la frivolidad del auditorio. Todos ellos en conjunto a pesar de las dificultades aún creen en esto, aún esperan la adhesión de aquellos que se quedaron en el “Like” o en el “Asistir” indicadores que hoy son solo actividad en la red más no en un hecho que ayude y anime tanto a los organizadores como a las bandas. Esperemos que cada uno de nosotros tome conciencia y seamos consecuentes con nuestros pedidos y podamos sumar y no solo lanzar palabras que el viento y el tiempo olvidara.

Dejando de lado la desazón por el comportamiento de los cibernautas –por el número de asistencias que obtuvo el evento en Facebook- mencionaremos que los representantes de la parte del norte –llegados desde Trujillo (Perú)- llegaron y de qué manera. La apertura estuvo a cargo de Revenge of The Beast con sus matices a cargo de las programaciones, la fuerza y melodía de sus dos voces inauguraron el Lima Core Fest, la interpretación en cada una de sus líneas estuvo diez puntos, la calidad de cada composición remarca que estos géneros ya van ganando terreno y no se centraliza solo en la capital, algo que nos alegra –ahora solo falta que se active la participación del público- Para ser la primera vez que presencie (el que escribe) el desempeño y una participación en vivo de estos muchachos, se sacaron un 20 y el tiempo quedo corto o mejor dicho tengo que esperar a que extiendan su setlist. Para la próxima será.

Continuando con los debutantes, para mis ojos y oídos, llegaron en primer lugar los SOUR, que también dejaron en claro su buena calidad en todos los aspectos, y sobretodo el “feeling” que el vocalista tiene al interpretar cada composición, es más una de las canciones homenajeaba la lucha del padre del vocalista con una enfermedad, detalle que demuestra una vez más los mensajes que se pueden transmitir a través de la música, ejemplos de vida, de lucha, de persistencia, ese momento fue un punto álgido pues se podía percibir la entrega y la forma de interpretar –la catarsis de todo los problemas que aquejan-. Magistral demostración de entrega y poder, a ritmo de “Nu-Metalcore”.

Los segundos debutantes, para mis ojos y oídos, –por su ubicación en el line up- fueron los Adharia también representantes del norte peruano, estos muchachos ya habían tenido un paso por Lima, en aquella oportunidad no pude verlos y tenía la deuda pendiente. Adharia regalo y despidió el Ep “En Honor A Los Caídos”, meses atrás parecía que la banda tomaba un receso, pero en el show oficialmente anunciaron que están preparando material “El Pasar De Una Guerra” material del cual desprendieron “Desiertos” y el marco fue preciso para mandarse con tremendo temita. El sonido, como en todo el transcurso del evento, estuvo esplendido y las performance de los trujillanos también. Sin duda tenemos bandas de alto calibre que están a la espera de que las fechas se muden a sus ciudades, si Lima no responde quizá sería buena opción evaluar mudar las fechas a otras ciudades. Desde ya con estas tres grandes propuestas nutrimos un tanto esta corriente, tengamos en lista los nombres mencionados pues preparan material y por lo escuchado valdrá la pena.

Los que tuvieron el cargo de continuar con el show, llegaron también del norte, más al norte aun, exactamente desde Colombia. The Hidden Valley hacia realidad su primera, y esperemos no única visita a suelo peruano. Se prendieron con tremendísimos temas, pertenecientes a su Ep “The Hall”como también lo nuevo que vienen grabando “Contra Viento & Marea”, un material íntegramente en habla hispana, es así que el deleite estaba en dos idiomas. Entre sus ejemplares se dieron tiempo para interpretar Can You Feel My Heart, con ese bellísimo intro y una voz, que sin duda no tiene nada que envidiar al Sykes. El tiempo en el que se adueñaron del escenario tuvo pequeñas interrupciones, cosas que con buen ánimo se superaron, para dar pase a una buena presentación. Toca esperar “Contra Viento & Marea” lo que se viene de los The Hidden Valley, pues demostraron que tiene mucho poder y ganas de sonar y resonar.

Luego de la visita, el turno recayó en los infaltables Tus Últimas Palabras, llegaron con furia acompañados por su público, un detalle plausible para la gente que sigue a estos muchachos, pero sería mucho más admirable si el apoyo fuera uniforme –al menos en todo el evento- T.U.P. como siempre brindo un show enérgico, cada vez se les escucha más cuajados y furiosos, con ese toque de velocidad que alienta el tan apreciado “mosh”

Ya acercándose a la cúspide y al climax del evento los Vertebrac hicieron acto de presencia, tan sobrios ellos, con esa implacable forma de pararse en el escenario deleitaron con su extravagante pero muy recomendable dosis de elementos sonoros, mientras sonaba cada nota de las canciones del “Nefelibata” el Wayruro sufrió un viaje cósmico que pudo ser disfrutado aún más por el público que presenciaba la pulcra ejecución y la soberbia ejecución vocal, el mismo que realizo un gesto para hacer venias, ya que regalo copias físicas del Lp a quien se acercase a pedir el material –buen gesto, en lugar de tirar los discos para ver quien los atrapa- Luego retornaron a su nave para continuar con el periplo musical. Sin duda una banda que tiene mucho que ofrecer, con giros que hacen de su propuesta algo particular y sobresaliente.

Hasta que llegó el turno del cuarteto Hey Awesome aquellos que flamean la bandera de NuMetalcore –según sus propias palabras- una combinación particular –que reconoceré, en principio no era de mi agrado- Los naturales de Colombia se despacharon casi la totalidad de su ultimo material “Origen”, recordemos que ellos estaban rodando por otras ciudades (de Colombia) presentando este cd, que los volvió a ubicar en un lugar preferencial dentro de la escena latina. Valiéndose de guitarra, bajo, batería y la potencia vocal (de Julen) ejecutaron seis canciones, de aquel material que suena seco –muy seco-, crudo –muy crudo- pero que a pesar de ello halla el punto exacto para capturar la atención y distinguirse como materias muy disfrutables y por qué no innovadores. Personalmente debo reconocer que para tomarle aprecio al segundo material de estos muchachos tuvieron que pasar muchos replays en mi playlist, hasta que gracias a Salvarme y Calma llegue a entender –a mi modo- que los Hey, Awesome buscan encontrar y definir su sonido “una característica única” algo que en estos tiempo debe primar. Esa noche me di por servido gracias a “Calma”, para finalizar con ellos remarcare la buena performance de cada miembro de la banda y el intento por hacer más íntimo y cordial el ambiente dentro del local.

Para cerrar la primera versión de este fest llegaron los “afamados” Melian –y no es una expresión sarcástica OJO- ya que dentro del circuito estos muchachos tienen un sitial importante, se podría decir que es una banda que conforma la oleada que sobrevino tras la época dorada y que logro dar el tope que necesitaban las bandas latinas, “para decir que en Sudamérica también se podía hacer Post-Hardcore / Screamo de calidad y en el idioma que hablamos”, y cosa peculiar fue que en ese tiempo entre sus filas se encontraba un peruano (conocido como Mart) aunque en esta segunda visita, él ya no pertenecía a la banda se pudo complacer a la gente y subió a regalar sus gritos, algo que los melancólicos que recuerdan aquel épico febrero del 2009 pedían.

La banda tras sufrir restructuraciones en tres ocasiones, llego en buena forma, bien cuajada –aunque creo que tal etapa devino con una disminución de decibeles- pero con la misma esencia de antaño, trastocar nuestro lado introspectivo, quizá recordar los flequillos, los polos ceñidos de colores chirriantes, como también los amores, los desamores y toda esa movida emocional que reinaba hace unos años atrás. Esa nostalgia agrego más ansias al setlist de los argentinos –claro el público pedía temas como "Anatomía de Un Corazón Roto"- y poder vibrar como hace años. El furor sin lugar a duda estuvo presente, a pesar de los inconvenientes, la única diferencia fue la locación y –el otro detalle que los asistentes supongo pudieron percibir- Entonces los Melian con nueva formación, una vez más respondieron de la mejor manera y dejaron satisfechos a sus seguidores peruanos, regalaron melodía y por momentos el toque macabro que incursionaba en cada scream rabioso. 

Para despedir la velada remarcaremos el ambiente de camaradería que reina, como siempre, dentro del lugar, entre todos los participantes, bandas, público y organización. Lástima que aun sigamos entusiasmando con los “asistire” –ustedes ya saben- si eso continua la credulidad del público y de campañas por traer a bandas no serán confiables. Esta era una oportunidad inmejorable para demostrar que esta escena puede darle frutos a los organizadores y así ganar la atención dentro del mundo “under”, pero al parecer eso tendrá que esperar. De igual manera era momento propicio para dar respaldo a JCK Music Promotions quienes apostaron por “nuestras bandas preferidas”, pero al parecer no pudimos hacer una digna despedida para tan genial organización –debido a que este fue el show de despedida de JCK Music Promotions- 

De todos modos y ya suscitado el show, queda apoyar a las bandas, a todas; Revenge Of The Beast, SOUR, Adharia, The Hidden Valley, Tus Últimas Palabras, Vertebrac, Hey Awesome y Melian, pues demostraron que traen propuestas con personalidad y mucha calidad, demás está decir que si está en su posibilidad asistan a los shows y compren merch oficial de cada una de ellas.

Gracias especiales a Jack S.  de JCK Music Promotions.

Mas fotos AQUI https://goo.gl/wUMKw9

N.O.F.E. "Cruzando Fronteras Tour - NRTeam Presentación Oficial // Lima - Peru 25.07.15" | Crónica

Este mes patrio, que da inicio a la segunda mitad de un buen 2015, también se tiño de gritos y buen Hardcore, gracias a la visita de los Colombianos N.O.F.E. quienes así dieron clausura a su tour “Cruzando Fronteras”.

Este fue el resultado de una gestión más de JCK Music Promotions, quienes aún confían en la audiencia peruana y limeña para ser mas exactos, así que señores toca apoyar los show asistiendo, de esa manera se podrán solventar los futuros show. Y tuvo lugar el último sábado 25 en el Ex – Sótano Bar, aquel espacio donde se vivió la reactivación de esta escena hace unos añitos atrás, además como siempre se contó con las jóvenes bandas que le dan con fuerza para sacar a flote esta corriente, en lista final se pueden mencionar a; Ser Humano, Souls In The Storm, Gospel, Vertebrac y Colisión Frontal.

A y por poco nos olvidamos, esta fecha fue aprovechada para presentar en sociedad el Sello Naylamp Records, quienes apuestan por bandas que practican estos tipos de géneros y sirven de plataforma para varias bandas de la región (Parte de América). 

Por nuestra parte el día elegido estuvo muy agitado, pues veníamos de una travesía en busca de la quietud que en esta ciudad se pierde fácilmente, al llegar sentimos la pegada pues el panorama se corrompió, de un cielo azul y soleado a uno gris si expresión, pero por suerte se presentó la música como para suplir todo lo defectuoso de la visión que nos inundó. De esta manera nos dirigimos al local que por suerte se va adentrando en las entrañas de la tierra y de pasada combate el frio húmedo que por estos días invade la capital. Esto ocurría ya bajo el manto de los astros y la espera de algunos asistentes, los cuales permanecían en las graderías –para evitar el frio al parecer-

Lamentablemente el show tuvo un pequeño retraso, esperemos que detalles así se vean desterrados de las próximas fechas que ya están enlistadas, superado el retraso se tuvo a la primera banda, Ser Humano, el debut de ellos antes mis ojos –ojo no digo que sea el debut de la misma-, tuvieron una propuesta efectiva, con la dosis precisa de ruido, un PostHardcore con elementos actuales pero sin dejar de lado esa prodigiosa propuesta de los años dorados, cositas que llevaron a la cima a este vertiente. Entonces diré que estos jóvenes se mueven bien pues encuentran el punto exacto para demostrar que saben lo que quieren.

Tras la sucesión de canciones, era el turno de Souls In The Storm, su performance se vio opacada debido a algunos desperfectos, por momentos la voz se perdida, pero ello no impidió la entrega que venían dando cada uno en su ubicación, como siempre no pudo faltar el mosh que dé a pocos armaron –al estilo Two Step- cosa particular, pues los tintes que manejan estos “muchachines” abarcan desde el Heavy hasta el Metal. De todos modos vale, pues ellos ya se están haciendo una sólida legión de seguidores.

Gospel nos trajo esa macabra voz, que no tiene cuando parar –mis respetos a Lalo responsables de eso- Ellos manejan su técnica, si esa que muchas veces hace que nuestros ojos envidien el movimiento de los dedos que manejan los guitarristas, pero si eres de los que aprecia esa agilidad aquí podrás encontrar de eso. Como en la anterior ocasión Gospel mostro esa artillería que de hecho con el paso del tiempo volara cabeza, mucha potencia y furia, eso a pesar de algunas descoordinación pero nada que no se pudiera superar. Hasta ese momentos la gélida actitud de la gente sobresalía por momentos –como dirían algunos “moshers” que esperan ese tipo de actividades es para ustedes, hagan que valga la pena-

Con esa fría percepción llegamos hasta el turno de Vertebrac, recuerdo haberlos escuchado y visto con anterioridad, aquella ocasión poseían un sonido crudo, pesado, muy denso –limitando con algunos géneros los cuales no son de mis favoritos- Pero por dios en esta ocasión demostraron que están para mucho más, quizá en este momento no muevan masas o peor quizá por estos rincones sean incomprendidos. Los matices musicales que se cargan en esta etapa, hacen de su sonido algo sublime, una autopista de carga pesada y liviana, por ella podrían circular a velocidad como también a paso de tortuga, relajados y hasta adormecidos. Ojala que los oídos de la escena puedan discernir al detalle las composiciones de esta banda y no tener que decir, que aquí no estamos listos para este tipo de banda. En este punto merecen su resalte los muchachos que se animaron a romper el hielo en la pista de baile, vamos todos debían aunarse al mosh.

Entonces tras ese pequeño viaje con algo de psicodelia pesada y para devolvernos al crudo sentido de la realidad entraron, los personajes que cruzaron fronteras, llego la hora de que N.O.F.E. hiciera correr en círculo a todos los presentes. Esto sucedió gracias a su Hardcore potente con pequeños rasgos Beatdown & Two Steps, destellos provechosos para sus oyentes de turno, pues armaron menudo y apreciable mosh, algo que resaltaron los hermanos colombianos. Así mismo se debe resaltar la manera de cómo se dio el desempeño de cada integrante de la banda, a primera vista se podía apreciar el disfrute y gozo por el cual atravesaban al interpretar cada una de sus canciones, cabe la posibilidad que el público no supiera todo el setlist pero ello no evito que las voces se unieran y siguieran cada palabra que el vocalista vociferara. De esa manera la fría noche se convirtió en un cálido escenario –estábamos en un local- que presencio un show íntimo de puro corazón y mucha música con harta convicción cargados de buenos mensajes y la fuerza que el Hardcore le inyecta, como para ser más enérgicos a la hora de tener que decir algo.

Al termino del turno de N.O.F.E. la gente disminuyo dentro del local –detalle que deberíamos erradicar, todas las bandas son dignas de ser escuchadas- pues aún faltaba Colisión Frontal, con su ya acostumbrado poderío que incluyen dos voces, regalaron velocidad y poder por doquier, con la misma rigidez en la ejecución de sus obras audibles. Fue un alargue para el tiente que dejo N.O.F.E. y como ellos no podían irse de suelo peruano sin mostrar sus pasos de baile, le entraron al mosh y complementaron el disfrute que venían teniendo a la hora de tocar, esto gracias a la dosis de Hardcore que regalo Colisión Frontal.

Así terminaba el retorno a esta fría y gris ciudad, decolorada sin tintes en el cielo ni resplandecientes amanecidas, pero que gracias a cosas como estas equilibran la comodidad y ansiedad de subsistir en su suelo, gracias a visitas como las de N.O.F.E. que nos regalan buenas melodías y mensajes esta ciudad se vuelve el hogar de muchos.

Esto no sería posible sin la mano de JCK Music Promotions mil gracias por todo. Gente apoyen el siguiente evento “NO DEJEN QUE LA ESCENA MUERA”

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