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18 ago 2024

DAYS OF THE PHOENIX presenta su evolución con nuevo álbum "Caosmosis" | Lanzadera

Days of the Phoenix es una banda de Montevideo, Uruguay, formada por Martín Núñez en la voz, Ignacio Fernández y Yamil Sahid en las guitarras, Inti Berro en el bajo, y Sebastián Rebollo en la batería.


Ellos regresan con una propuesta innovadora y audaz: "Caosmosis". Este nuevo trabajo no sólo explora nuevos horizontes musicales, sino que también profundiza en una narrativa compleja y cautivadora. Este LP te invita a un viaje a través de diversos escenarios que exploran las múltiples facetas de la realidad y del pensamiento individual, abordando temáticas y estados de ánimo de manera progresiva.

El concepto de "Caosmosis" se basa en la coexistencia del caos y el orden, una interacción que genera nuevas formas y estructuras. Esta visión, inspirada en las ideas de Guattari (1992), nos muestra un mundo donde la creatividad y la innovación surgen de la aparente desorganización, en un proceso continuo de transformación y evolución.

Inicialmente, el álbum iba a centrarse en la dualidad destrucción/reconstrucción, pero durante el proceso creativo, la visión se amplió. En lugar de una división estricta, "Caosmosis" transita de la furia a la empatía y del desorden a la armonía, destacando la interconexión entre estos elementos. Este enfoque se refleja tanto en el desarrollo del álbum como en cada una de sus canciones.

El disco comienza con una energía visceral, marcada por disonancias y ritmos agresivos, para luego evolucionar hacia atmósferas más reflexivas y melódicas, sin perder la intensidad característica de la banda.

Cada tema dentro del álbum presenta una mezcla de caos y armonía, a través de riffs contundentes y breakdowns agresivos, combinados con pasajes melódicos y tiempos medios. Las letras acompañan esta dinámica, pasando de un grito de guerra a la búsqueda de un despertar de la consciencia y una armonía universal. El desafío de escribir en español fue superado con éxito, manteniendo una fonética fluida y un mensaje claro en cada canción, según su posición en el álbum.

Yamil, guitarrista, reflexionando sobre el lanzamiento de "Caosmosis", comenta: "La banda ha esperado mucho tiempo para este momento. El disco refleja una etapa de transición, tanto para la banda como para cada uno de nosotros. Ha sido un testigo de nuestros ciclos de vida, y el deseo de compartir algo profundo nos ha mantenido unidos. Las canciones evolucionaron con nosotros, cambiando y creciendo, sin rendirse, al igual que en la vida. Hoy, el disco sale a la luz con la expectativa de sacudir la escena musical uruguaya con un enfoque único."

Por su parte, Ignacio (Nacho), menciona: "Ser parte de la creación de CAOSMOSIS ha sido un proceso de aprendizaje colectivo y personal. Cada idea aportada refleja momentos de cambio y evolución. Este álbum simboliza una etapa de crecimiento constante."

"El proceso ha sido muy enriquecedor, tanto como músicos como compañeros. Cada detalle fue cobrando forma con el tiempo, y ver esa idea materializada en el álbum terminado es una sensación de realización inmensa. Aunque al principio no sabíamos cómo plasmar el concepto, el resultado final es tal como lo imaginábamos." añade: Martín

La banda también agradece a quienes contribuyeron en la creación del álbum: Fabián Machado (ex guitarrista de la banda y actual miembro de Horror on Black Hills) cuya huella está presente en el disco, y Chris Davis, The Ghost Inside, cuya experiencia fue fundamental para definir el sonido de la banda. La mezcla a cargo de Nico Ghiglione superó todas las expectativas, y los consejos de Chris Wiseman, Currents, Shadow of Intent fueron importantes para el desarrollo del álbum.

"Caosmosis”' no es solo un disco, es una obra que busca dejar su marca en la música uruguaya y más allá. El álbum está disponible en todas las plataformas digitales desde el 19 de julio de 2024. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta revolución musical.

“Caosmosis”, fue grabado en Sala Jackson (Montevideo, Uruguay) y mezclado y masterizado en los prestigiosos PGM Studios en Buenos Aires, Argentina, bajo la dirección del reconocido Nicolás Ghiglione. Promete ser un álbum que revolucionará la escena del metal. La producción de “Caosmosis” ha sido un viaje en sí mismo, capturando la energía cruda y la pasión que Days of the Phoenix lleva en su ADN.

   

12 feb 2021

Valantain, nueva banda española debuta con “Vino y Rosas”

La nueva banda madrileña VALANTAIN estrena su primer single "Vino y Rosas".

Su estilo se caracteriza por ser una amalgama de pop, electrónica y una voz R&B, fundamentada sobre una sólida banda del rock más fresco y moderno.
Formada por: Aitor (vocalista), Johan (guitarrista), Alan (Bajista) y Marc (batería).


Esta primera canción con la que se dan a conocer tanto a público como industria está compuesta y producida por los propios componentes de VALANTAIN, mezclada por Pablo Rouss en Metropol Studios (Madrid) y masterizada por Alex Ferrer en TheGrooveSound.

Tras más de un año de trabajo en varias canciones, definir su estilo y su sonido, por fin inician una carrera discográfica y musical que seguro les va a traer muchas alegrías. Talento y disciplina no les falta para conseguir mantenerse en la industria por muchos años.

El videoclip ha sido dirigido y realizado por ADÁN S. protagonizado en su totalidad por los propios componentes de VALANTAIN. En él denota esa energía que atesoran y que confían próximamente poder llevar a los escenarios en gira.

Johan (guitarrista), Alan (Bajista) y Marc (bateria) en 2015 iniciarían con otro vocalista el proyecto que probablemente más les hizo aprender y adquirir experiencia juntos. Con él trabajarían en componer, producir y lanzar varios singles, seguidos de su primer y único disco el cual les llevaría a girar por varias ciudades de España, participar y ganar algunos de los concursos más populares de su género, como el Hard Rock Rising de Hard Rock Café o el Granito, y construir una base de fans que llenarían algunas de las salas más conocidas de la capital en conciertos organizados por ellos mismos.
A raíz de su participación en el Download Festival en 2019, la banda tuvo un punto de inflexión importante a la hora de entender la música. Crecieron, en ellos tres, inquietudes que hicieron imposible continuar con el resto de miembros de ese proyecto y que, meses después desembocaría en el nacimiento de VALANTAIN.
 A finales de 2019 Johan coincidiría con Aitor en un bar que ambos solían frecuentar. Conociéndole sólo de sus participaciones en talent shows como "Factor X" y posteriormente en la edición de "La Voz España 2019", en el que sorprendió a los coach y público gracias a su interpretación del tema de The Weeknd "Dark Times" a piano y voz. Johan se le acercó a contarle sobre un proyecto único que llamaría su atención. Después de enseñarle versiones bastante crudas de sus temas decidió unirse al grupo como vocalista principal y completar así la banda.

Durante los meses siguientes trabajaron duramente en crear lazos no solo entre ellos como amigos, sino también en sus tan diferentes influencias musicales, que van desde el rock al pop como música negra, con artistas como Michael Jackson, Jon Bellion, 5 Seconds of Summer, Twenty One Pilots, Craig David, James Arthur o Ed Sheeran. Esta rara mezcla sería la que acabaría dando un toque único a la composición y autoproducción de sus canciones.

Actualmente cuentan ya con un repertorio de canciones grabadas y en la que "Vino y Rosas" es la elegida como su primer single de este nuevo proyecto.



 

12 sept 2020

Manuel Berterreix como Bertex y su buen PopRock.

En esta oportunidad les presentamos el proyecto personal de Manuel E. Berterreix. A quien conocimos en el 2015 gracias a la banda bonaerense Astenia y también a los Naturalesta.
En aquel entonces él y sus tres compañeros pasaron por Lima -con Astenia- y nos dejaron momentos para recordar.

Hoy Manuel es Bertex y nos inyecta buen pop rock. Si bien él ya venía lanzando singles y cover en sus redes, hoy el proyecto toma más dirección. Desde ya pueden buscarlo en Spotify y disfrutar de todas su canciones desde ''Mis Endebles'' hasta ''Tripulante''.

Punto aparte se merece ''Desearía'' una canción arrulladora, con una melodía dinámica que sin lugar a dudas te llenara de sentimiento y ganas de tararearla, al menos hasta que te aprendas las letras.

Este 2020 que resulto un año de cuatro paredes necesita algo de tranquilidad y buenos sentimientos, creemos que algo de ello llega gracias a las notas y letras de Bertex.


Escuchalo; linktr.ee/Bertex


30 ene 2019

Quentin Sauvé - Whatever It Takes | Lanzadera

Desde hace un par de años, Quentin Sauvé, de Laval, Francia, es mejor conocido por ser el bajista de la banda hardcore “Birds in Row”. Pero el músico de menos de 30 años también puede ofrecer un lado más suave y muy personal en sus esfuerzos musicales en solitario. 

Es 2011, cuando decide por primera vez expandirse hacia su mezcla de post hardcore con folk acústico bajo el nombre de "Throw Me Off The Bridge" Primero, siendo una aventura en solitario e íntima, pronto se le unen compañeros de banda y con ellos llegaron los arreglos cada vez más ricos y coloridos, tras muchas presentaciones el proyecto finaliza en el 2017.

Ahora 2019 Quentin Sauvé vuelve a sus raíces solitarias a través de una voz reducida y una díada de guitarra, balanceando cuidadosamente los acordes elegíacos y las voces apasionadas y sin ataduras. De manera totalmente popular, la composición de canciones de Quentin continuará divulgando sus tesoros melódicos con cada obra.

El nuevo álbum en solitario "Whatever It Takes" saldrá en vinilo, CD, cinta y en todos los medios digitales el 1 de febrero a través de I.Corrupt.Records (Alemania / Europa), Ideal Crash (Francia / Europa), Ugly and Proud Records (Bulgaria / Europa) y Skeletal Lightning (USA).
Y contiene 9 tracks con alta dosis de melancólica, esas muestras se pueden percibir fácilmente con los adelantos “Dead End” y  "Love is Home", una canción sobre estar realmente lejos de casa. Además de folk las composiciones son matizadas con destellos ambientales en el intro como en “People To Take Care Of” ya luego la pieza se convierte en una invitación para tronar lo dedos.

Todas las pistas transcurren entre guitarras apacibles y la voz como un estandarte hondeando con un viento calmo, la muestra “Bad News Bearers”. Un toque soul llega gracias a “Riddled” y la participación de instrumentos de viento, siempre con un sonar sosegado acorde al ambiente de este trabajo musical

En conclusión una propuesta con sonido apacible, acogedor y conmovedor.

17 oct 2018

Horda (Colombia), llega como un Huracán | Lanzadera

Desde Colombia (Bogotá) les presentamos a los muchachos de Horda, entre sus filas se encuentra el señor F. Ortiz con presencia en el pasado en Vestra.

Esta joven banda cuenta con dos singles en su Bandcamp oficial, una mejor que otra en términos de producción, detalle que podrías comprobar si te atreves  a darle una escuchada al material que presentan en su haber. La canción más reciente “Huracán” tiene toda esa esencia cargada de calidad que por estos últimos años están ofreciendo las bandas colombianas, la cosa viene con liricas bien estructuras y de fácil digestión, un mensaje claro tocando uno de los temas álgidos en toda américa latina –y quizá el mundo-


Para el realce de la nota, parafrasearemos algunas partes de la canción.

“Sabemos cómo funciona,
No se necesita una dictadura
Para controlar toda la historia”
.......
“Entretenimiento y diversión,
Acuéstate y disfruta,
Ahí está tú revolución”


Si algo queda pendiente en el single mencionado, es su fugaz duración y no es que sus 3.10 lo vuelva el track mas cortísimo, si no que la dosis con la que este “Huracán” nos cae debería ser más perdurable, se debería quedar impregnado en el tiempo, en cada cabeza, en cada conciencia.

Los muchachos de Horda mencionaron que este single es parte del Ep "Vidas Ajenas // Vidas Impuestas" en el cual están trabajando y que por lo escuchado también quedara en las memorias de spc, de quien escribe estas líneas y esperemos también en el del pueblo, que tanta falta hace:

 “Volvamos a ser dueños de nuestra historia”

Fb/Horda

9 jun 2018

Adjacents - Presagio, la muestra de bello Djent | Lanzadera

6:05 minutos de majestuoso djent acaban de ser publicados, este 9 de junio del 2018. Esta composición gestada por unos pibes, que residen en Argentina, tiene toda la cuota de aquellas bandas que señalan como influencias, llámese Erra, Veil Of Maya, Periphery, Tesseract.

Dejando de lado esos nombres que no necesitan mayor detalle para ser presentados, continuamos con la exposición de estos muchachos que dejaron su aporte al djent latino. Llamados Adjacents registran un tema promocional llamado "Axis" –según su cuenta bandcamp- lanzado en agosto del 2017, en dicho track se proyecta una buena mezcla de elementos que hacen del djent una obra que se pueda apreciar desde la llamada brutalidad del metal, hasta la elaboración melódica en todas sus líneas.

Este 2018 -gracias a ese single los tenemos aquí- lanzaron su segunda obra "Presagio" (que será incluido en su futuro álbum Percepciones)  manteniendo la misma línea con disonancias muy bien controladas, como para no llegar a la monotonía, melodías desbordantes desde los samples hasta las partes liricas, tanto en graves como agudos, pasando por los teclados y solos en cuerdas que le brindan ese matiz bello, que se debe percibir en el buen djent progresivo-

Con ustedes Adjacents, a esperar nuevas obras, desborde su talento.

“En las profundidades del ser,  nuevos comienzos aguardan”

2 may 2018

OWLEN - Siempre Persistiendo | Lanzadera

Emiliano la voz melódica de los Reflejos, agrupación bonaerense autodenominada de Groove Metalcore y Djent, nos sorprende con el reciente material de su proyecto paralelo llamado OWLEN.

Esta agrupación se presenta con un delicioso pop-punk de principio a fin en este su Ep debut, titulado “Siempre Persistiendo”. El material llega bajo la producción de Lucas Cassina –Sentencia Previa- al parecer esta combinación resulto fructífera, pues aunque solo sean 4 temas les es suficiente para demostrar que tienen la mística de ese pop-punk cargada de positivismo, que llevada con riffs juguetones y letras que develan el poder de la automotivación, no pretendemos compararlos con los libros motivacionales que son boom comerciales, OWLEN regala canciones como “Cada Paso” y “Siempre Persistiendo” muestra que es más que un artículo que permanezca en un escaparte, OWLEN está para acompañarte el día que lo creas necesario y bañarte de luz y sonidos de avecillas.

¡Quieto ahí! Si pensabas; va esto es muy cursi y que el mundo real es jodido, pues “Solución” te presenta la forma de sacarle la lengua a toda esta mierd-

FB/OWLEN


“Sin hablar de más crecemos, y todo lo que vendrá nos va a hacer entender que vale más presenciar siempre un nuevo amanecer”
"Desasir"

30 abr 2018

Punk Goes Pop sur americano, exactamente al estilo brasileño.

¿Quién no ha sacado aunque sea una canción de un álbum Punk Goes Pop?

Este afamado compilado que reversiona los hits más sonados de pop, por lo general son de bandas y/o artistas norteamericanos, europeos y –con temor a equivocarme- casi de ningún hit de pop latino. Pueda que replicar material asi no le quite el sueño a nadie, solo a esporádicos artistas que hacen versiones de canciones populares en su momento, pero que al final pasan al olvido por el hecho de ser simples singles que se lanzaron para estar acorde a la actualidad.

Pero para complacencia de este servidor –que desde hace mucho soñaba con un Punk Goes Pop latinoamericano- Este 9 de mayo se lanzara el “Volume 1 do Pop Pauleira”. El trabajo de un conjunto de bandas brasileñas, entre las cuales están algunas que ya promocionamos por este espacio, las mismas que toman los hits gauchos y las entregaran con más distorsión.

Si bien es cierto las canciones tomadas en su mayoría son las que resuenan en Brasil, encontraras una conocida; Você Partiu meu Coração (Nego do Borel) pero cantada en su lengua natal. Lejos de ese detalle esta es una gran iniciativa, esperemos que no ses un único volumen y que la siguiente edición pueda adherir a más bandas alrededor de tierras latinas.

Mientras tanto gócense con esta canción en su versión original y esperen la salida de la nueva versión.


Tracklist
Nego do Borel - Você Partiu meu Coração (por Renascida)
Mc Livinho - Fazer falta (por Sea Smile)
Maiara & Maraisa - 10% (por EMMERCIA)
Kevinho - Explosão (por Breaking Conspiracy)
Kell Smith - Era uma vez (por Broad and Sharp)
1Kilo - Deixe-me Ir (por INVERSA)

16 oct 2017

Conoce a "SkullTxus" y sus versiones en español de BMTH, Architects, Linkin park, entre otros

Ya llevamos demasiadas tazas de café y muchos días/noches sin encontrar que digerir –musicalmente hablando- y pues dado la situación actual de algunas vertientes musicales dejamos de lado el encasillamiento, pese a ello la ausencia de material fresco –como siempre esta afirmación es a título de este espacio que no tiene miles de seguidores- nos lleva a buscar discos registrados hace ya varios años.

Consideramos que esto se va a prolongar ¿Quién sabe por cuánto tiempo? Debido a ello evaluamos y pues no nos parece mala idea compartir el proyecto de IamSkullTxus un “youtuber” –no sabemos mucho de el-  a quien escuchamos hace ya meses gracias a una versión en español del amado y odiado Oliver S. y su BMTH, la canción que ayudo a estar pendiente de este muchachos fue “Its Never Ends”, por parte de este espacio diremos que no lo hace mal, claro que tiene algunos altibajos, pero ¿Por ahí habrá quien lo haga mejor? Si es así que se deje escuchar.

Como toda expresión artística está sujeta a la evaluación subjetiva de cada quien, SkullTxus no está exenta de esta y si pasan la sección de comentarios, tanto en Facebook como en youtube, encontraran las típicas posturas en contra y a favor. Pero mientras las lenguas y los pulgares tienen esa actividad, este muchachito mejora sus técnicas vocales y nos trae canciones actuales a nuestra lengua, es así que reconoceremos nos quedamos pegados con “Drown”, previo a soltar esta nota volvimos a darle una ojeada a su canal y pudimos escuchar el reciente “Doomsday” de Architects y descubrir canciones de la autoría de este personaje, con letras que van desde los típicos temas superfluos hasta posturas frente a la podrida política.

Sin más que decir les dejamos par de demostraciones del talento de SkullTxus. La evaluación es meramente de ustedes, por parte de este espacio le deseamos éxitos que recursos para conseguirlos los tiene –buenos highs, screams y guturales- 

Facebook
Youtube



11 sept 2017

Death Breathes - The End Is Only The Beginning | Streaming

Por este rincón muchas veces menospreciado, no somos muy amantes del deathcore, eso lo debemos reconocer, claro que como todo hay sus salvedades. Por tal motivo no rebuscamos en busca de los adimentos que esa corriente nos proporciona –aunque en realidad ya no rebuscamos mucho, porque casi todo se ha convertido en replica de algo- Pero ello no evita que de vez en cuando nos sumerjamos en los pigs y demás y más cuando llega de manos de quienes lo elaboran, de esa manera nos encontramos invadidos por el “The End Is Only The Beginning” de propiedad de los Death Breathes.

La banda proviene de Oaxaca (México) y nos trae diez peldaños de buen deathcore. Aún estamos digiriendo este álbum así que porque no nos acompañan. A disfrutar.


15 abr 2017

Ramiro Díaz desde Argentina lanza su primer single solista "Un Momento" | Lanzadera

Lo conocimos con la venida de los Astenia, pudimos saber que hacia soporte a muchas bandas, entre ellas y por nombrar una como ejemplo  -los afamados Ataque 77-

Hoy nos topamos con la noticia de la salida -hace mesesitos- de su primer single, ya en su proyecto solista, los años de experiencia debían de plasmarse y al parecer Ramiro Díaz ya está listo para recorrer todo el camino como el mismo. Su material de estreno titula “Un Momento”, vuelca la “fusión de sonidos contundentes con melodías profundas” –cita textual de Black Eclosion- 

La canción suena muy acogedora con tintes alternativas y pop, una buena pieza para caminatas tarareando la melodía, eso hasta que te aprendas la letras pues de hecho la cantaras. Este proyecto tiene como paraguas al sello digital Black Eclosion y de hecho dentro de poco dejara la etiqueta de proyecto para convertiste en el caballo de batalla del gran Ramiro Díaz. 

El single esta para su libre descarga, mediante Mediafire, y es proporcionada por Black Eclosion, pueden acceder a mucho material –de las bandas del label- gratis desde la web del sello.

12 abr 2017

Break The Silence, desde Brasil, presenta "Desigualdades" | Lanzadera

Nos topamos con Break The Silence, con base en São Paulo (Brasil). Metalcore + Djent, con screams que no llegan a highs, pero de quedan muy bien en la canción, eso ni dudarlo. La canción que nos sorprendió, se titula, “Desigualdades” el titulo suena igual, creemos, tanto en español y portugués, así que guiados por ese detalle imaginen cómo va la pista. 

En lo instrumental de los mejor, es fácil internarse en sus fragmentos más melodiosos como en los tensos, es disfrutable de palmo a palmo. Según la nota del lanzamiento de este single, la banda decidió apostar por un cambio –no sabemos cómo sonaba antes- pero lo que descubrimos esta para ser seguido y escuchado mil veces.


Entonces a tomar la pista de Break The Silence, que le rinden merito a su nombre.

FB/BreakTheSilence

25 sept 2016

Emmercia, se presenta con "Um Em Poucos Todos Nós" | Lanzadera

Una vez más la región bañada por el Atlántico –Sao Paulo- y ubicada en Brasil nos sorprende con una propuesta musical desarrollada y conformada por un sexteto de individuos, que se hacen llamar Emmercia y practican –a nuestros oídos- un post-hardcore con tintes electrónicos y experimentales, quizá con una aproximación a los Dream On Dreamer.

Emmercia lleva en su historial un Ep, de título O.Ú.S.S.A. y lanzado en el 2014. Recientemente lanzaron su nuevo single “Um Em Poucos Todos Nós” que llego acompañado con un audiovisual sobrio y peculiar, con harto glitch. Gracias a este track descubrimos a estos muchachos y nos quedamos embelesados con el sonido que lograron en esta canción, un sintetizador regalando las ambientaciones precisas para colaborar con la voz cautelosa que va recorriendo los 4.09 de tiempo. Por su parte las guitarras esplendorosas sin mucha ostentación reafirman lo disfrutable y cómodo que resulta esta single.
Un gran tema de presentación para aquellos que les interés escuchar a los Emmercia y si desean pueden hacer regresión y descargar el Ep del 2014, también de consideración.

19 jul 2016

Fire From The Gods; con ustedes "Excuse Me = Heavy metal powe + hip-hop consciousness + a little reggae spirit" | Lanzadera

Desde hace mucho tiempo que Rise Records dejo de ser un sello que podía mostrar excelentes propuestas y llegar al punto de impresionar. Pero hoy de casualidad decidimos dejar correr las listas de reproducción de Youtube y nos dimos con una banda llamada Fire From The Gods.
Al indagar sobre ellos encontramos una par de singles, más no podemos determinar -debido a nuestra rápida investigación- con exactitud el año de su nacimiento o si tienen aún más material. Lo que si podemos decir es que con “Excuse Me”, single lanzado el 6 de este mes, podría haber llegado la hora de su Hit, en ella demuestran lo que dejan escrito en la sección de información de su fanpag -eavy metal power, hip-hop consciousness, and even a little reggae spirit” Si señores escuchen y hallaran poquito de todo, espíritu reggae conciencia hip hop, quizá suene trillado, pero es enserio algo bueno se cocina con estos muchachos. Rise Records encontró algo que podría darle algo de aire.

Atentos que el 26 de Agoste se estará lanzando “Narrative” material que incluirá “Excuse Me”.

“I can’t walk this road forever, and I can’t forget the past. My soul is under pressure, but it won’t kill me”

Fb/FireFormTheGods

16 jul 2016

Legados presenta nuevo single “Falsa Lealtad” | Lanzadera

No cabe duda que toda época tiende a traernos nuevas propuestas, que podrían ocupar el lugar de aquellas que ya están bien constituidas, y en algunos casos deriva en una falta de intereses por hacerse escuchar o alguna X actitud –ustedes ya deben saber cómo se comportan las estrellas- 

Y la escena argentina puede ser el espacio perfecto para demostrar eso, una escena muy fructífera que desde mediados de los 2000 viene creciendo y mostrando lo mejor del core en nuestro idioma, lo mejor de esta parte del sur. Pero este también se convirtió en problema pues las bandas que datan de aquellas épocas ya no son aquellas de shows íntimos y camaradería para con las demás bandas y/o público. Pero si uno quiere olvidarse de ello y seguir disfrutando podría darle oportunidad a una que otra banda nueva.

Este es el caso de Legados, joven banda que Buenos Aires (Argentina) que está próxima a lanzar su primer material. Un Ep que llevara como título “Mil Intentos” y que ya cuenta con tres singles, el ultimo denominado “Falsa Lealtad” y lanzado hace poco. Si aún añoramos las melodiosas voces, el ritmo y screams de aquellas bandas que nos hicieron creer que aquí, en Latinoamérica, se podría hacer post-hardcore, sabroso y como para corear fácilmente, esta será nuestra banda. 
A disfrutar, que por lo escuchado, lo siguiente será un material que ocupara lugares que quedaron en blanco hace poco.

Detalle que les podría interesar, Legados tiene en las voces a Facundo Trigo ex Loyalty, en la versión del Ep “Liberación”

15 jul 2016

“Guerra de Lobos” lo más reciente de A Silent Daylight | Lanzadera

Los A Silent Daylight regresan. Después de un buen tiempo sin novedad, hoy nos topamos con el nuevo single de los argentinos (Oriundos de Buenos Aires), tema llamado “Guerra De Lobos”, una muestra que su metalcore moderno, como ellos lo denominan, sigue en pie y con buena dirección, la pulcritud en la grabación muestra una mejora. Por el lado instrumental siguen demostrando que tienen buena técnica y saben lo que quieren ofrecer, el lado vocal –con más limpieza- nos regala buenos screams y cleans, no podríamos objetar demasiado, pues deleita una dosis de azuzar y acides.
Y ahí no queda la cosa, si pasamos a la cuenta bandcamp de la banda podemos encontrar el single “Orillas” que data de hace aproximadamente tres meses, pieza con un sabor a metalcore añejo. La misma que puede ser descargada conjuntamente con el nuevo tema, en una especie de Ep –suposición de quien escribe- para tenerla en nuestro compendio metalcore.

Para finalizar debemos remarcar que A Silent Daylight pasó por un etapa de recambio y al parecer ya le encontraron el punto y regresan con más sabor.

FB/ASilentDaylight

1 jul 2016

Quienes Son Músicos, coverea “Una Cerveza”. De cumbia a metal, ha nacido el Punk Goes Cumbia?

Desde hace tiempo una idea rondaba por nuestra cabeza –y suponemos que por la de algunos también- Lo comentábamos en la interna con algunos amigos, que tienen participación en diferentes bandas. Pero la idea no paso de una simple conversación casual y hasta a veces jocosa. Lamentablemente dentro de spc no tenemos el virtuosismo como para hacer lo que a continuación mencionaremos y lograron unos muchachos que hacen llamara a su proyecto Quienes Son Músicos.

De seguro todos han escuchado, queriendo o si querer, algún hit pop yankee a manos de Michael Jackson, Britney Spears, Lady Gaga, Rolling Stones por nombrar algunos. Y más tarde los covers que las bandas más ruidosas hacían de aquellos exitazos radiales. No creo que pasaran por alto a los Of Mice & Men que hicieran Poker Face de Lady Gaga, ni los Punk Goes Crunk/Classic/Pop que trajeron cositas como; August Burns Red tocando Baby One More Time (Britney Spears), Silverstein con Apologize (One Republic), Versa Emerge con Paint It Black (Rolling Stones), The Devil Wears Prada con Stil Fly (Big Tymers), Attack Attack! con I Kiss A Girl (Katy Perry) y así podemos pasarnos largo rato mencionando los tracklist y las canciones sueltas que existen en la web.

Entonces tampoco sería extraño que hayamos preferido alguna re-versión de aquellos hits poperos. Trayendo esa realidad a nuestro ambiente –al menos nosotros- nos preguntábamos: ¿Por qué en Latinoamérica ese efecto no se daba? Si las bandas de estos territorios –Latinoamérica- ya no tienen nada que envidiar a las bandas foráneas –UK/AUS/USA- Eso si teniendo en cuenta que la música pop -como algunas definiciones lo dicen- es un acortamiento de música popular, en ese caso la cumbia seria la música POPular por excelencia de casi la mayoría de países de Latinoamérica.

Ahora bien, hagamos memoria y ¿A quién no se le pego una cumbia? En sueños alucinábamos con un disco o al menos un Ep “Punk goes Cumbia” -por su versión gringa- es más, como lo dijimos al inicio, lo conversábamos con algunos amigos que tienen que ver con la música, pero en ellos existía el temor de caer en la parodia –quizá veían descabellado realizar un cover serio de una canción cumbia- 

Pero felizmente hace unos días nos sorprendieron estos muchachos llamados, Quienes Son Musicos, liderado por Diego Solís, un viejo conocido que participa en otras bandas (Inti Fall, Portraits, Resistance) que además realizan más re-versiones. Nos leyeron la mente y se mandaron un tremendo cover de la canción titulada "Una Cerveza" que por aquí (Perú) suena a manos de los argentinos de Ráfaga. La canción en si hace gala de sus etiquetas, metal, djent, con sus buenos breakdowns, algunas disonancias. Una voz que regala el mismo sentimentalismo que su versión cumbianbera, cleans considerables, screams que rematan con algunos highs, y el ritmo bien adornado con pequeñísimos detalles electrónicos. Un muestra muy considerable de que se puede lograr ese material soñado, ese que podríamos considerar nuestro Punk Goes Cumbia/Pop y no caer en esa teórica burla.

Quizá este no sea el primer intento por llevar géneros tropicales a los extremos más furiosos, pero no hay discusión para decir que este track quedo de lujo, serio, bien definido y con mucho potencial, para tener en cuenta y aunarse por que estos manes se atrevieron, porque no se atreven los demás?

31 may 2016

Cuentos de Celiz - El Suicidal Depressive Black Metal Me Salvo La Vida | Lanzadera

En la interna de SPC, como también en nuestras conversaciones en el lado personal es usual que polemicemos entorno al depressive black metal y su relación odio amor con el emo. Si por ahí dirán que estamos locos por tratar ambas corrientes juntas. Pero para el que suscribe esto ambos tienen una relación estrecha, encubierta, negada –OJO apreciación personal-

Bueno a lo que se venía y aunque no tengan mucha relación con el preámbulo. Nos topamos con este título “El Suicidal Depressive Black Metal Me Salvo La Vida” y fue inevitable recordar esa relación amor / odio –la que nosotros pretendemos- existe entre las corrientes señaladas al inicio. Y aunque al descubrir el video y la musicalización no se enrole en ninguna de estas corrientes, es meritorio compartir esta propuesta.

“El Suicidal Depressive Black Metal Me Salvo La Vida” es obra de  Cuentos de Celiz o también CDC, banda con base en México (Playa del Carmen, Quintana Roo) integrado en la actualidad por Manní Uribe - Gritos/Guturales, Abstracto - Bajo, Jet – Batería y Edwin – Guitarra. Según la fanpage que manejan se mueven entre el deathcore técnico/progresivo/metal fusión latina así que agregarle una etiqueta más parece innecesario. Este lanzamiento es un adelanto de su primer álbum que llevara el título de “El Jardín de las Delicias”. Mientras llega este material pueden visitar su canal de Youtube y ganarse con 4 temas anteriores.

La valoración de este tema pasa por el hecho del título y el atrevimiento de hacer tal propuesta, que pueda tomársela como caricaturización, aunque en este espacio nos inclinamos en creer que estos muchachos buscan expresar toda esa creatividad muchas veces amordazada y limita por los miramientos ajenos, que apartándose del encasillamientos este es el resultado del libre y espontaneo viaje sonoro que todos podemos hacer por las diferentes vertientes de todos los géneros musicales habidos y por haber.

Fb/CuentosDeCeliz

12 may 2016

Donuts Hole, nos presenta "Lejos Del Alba" primer adelanto de su segundo álbum

Desde Barcelona (España) nos llega la nota de una banda que congrega integrantes llegados de diferentes territorios.  Así que la conjugación de buenos sonidos esta garantizada.
La banda de metal alternativo Donuts Hole formada por 3 argentinos, un español y un japonés  nos presentan en formato video lyric  “Lejos del alba” primer adelanto del segundo trabajo largo duración -En Cada Hogar- de la banda que espera que vea la luz en Junio. 

Por otra parte la banda nos comenta que ya tiene rodado un segundo adelanto que vendrá en formato videoclip y que piensan estrenar días antes de la salida del disco en plataformas digitales.

Puedes seguir a la banda en sus Redes sociales.

20 abr 2016

Fuiste Mi Heroe y su Métodos para olvidar Cap. 1 - "La verdad es hija del tiempo" | Lanzadera

Fuiste Mi Héroe es la más reciente aparición Argentina, aunque al parecer los integrantes son músicos de otras bandas, la propuesta suena algo fresca.
Como primer capítulo presentan el clip de su single: Métodos para olvidar Cap. 1 "La verdad es hija del tiempo", con sus cortos 2.23 muestran que los señores no se valen de breaks, más por el contrario tratan de agrupar muy bien el sonido de todos sus instrumentos y ejecutar las voces con algo de peculiaridad.

Por lo escuchado estamos a puertas de tener una propuesta singular. A esperar.