Oslo Ovnies: ...La única manera de crecer hasta que te hagan caso arriba es el DIY | Entrevista

Los siguientes a conocer o mejor dicho los siguientes a presentar son los Oslo Ovnies, una banda a la cual encontramos por suerte en las redes de internet. Tras una vacilante primera impresión los teníamos en el radar para indagar algo mas de ellos, aunque por la insuficiente motivación de tal experiencia dejamos el tiempo pasar y solo nos estancamos en los videoclips de Youtube -las que tenía más vistas, lo que el algoritmo dicta- terrible error. 

Dicho esto, luego de hurgar alguito más el espacio cibernético o el espacio sideral en pro de más Oslo Ovnies descubrimos que estos señores exhiben una propuesta sonora de calidad que quizá con sus primeros trabajos los podría situar en una escena “X” pero dado sus recientes lanzamientos se podría decir que poseen la libertad de moverse e instalarse en cualquier escena y repartir disfrute por doquier. Tales singles denotan un gran atrevimiento.

Como se dijo, los Oslo Ovnies ya cuentan con un EP, ÍO (2017) y dos discos de larga duración SINNEN (2020), SUPERCHAMPAGNE (2023) los cuales puedes encontrar en las diversas plataformas de streaming. Además, un buen puñado de videoclips esperando ser visibilizados en Youtube y el historial de haberse paseado por escenarios como la del Resurrection Fest (detalles en la entrevista).

Culminando este quizá innecesario preámbulo, puesto que aquí lo primordial es dar a conocer el pequeño cuestionario que los Oslo Ovnies amigablemente nos respondieron, les recomendamos que busquen la música de este quinteto español y si están en la posibilidad de comprar algo de su merch, pues háganlo nunca esta demás el apoyo. 

Ahora sí, no paren de leer hasta el final de la entrevista. Gracias por anticipado a los lectores y gracias publicas a Isra, Javi, Kevin, Guille y Aitor los Oslo Ovnies. 

1. ¿Quiénes son los Oslo Ovnies y desde hace cuánto están juntos? ¿Siempre fueron ustedes o han pasado por variaciones en su alineación?

Oslo Ovnies brota de las cabezas de unos jóvenes riojanos en 2016. Bebiendo del rock alternativo, metalcore, trap, pop y pop-punk llevamos 7 años con la misma formación haciendo Fancy por España.

2. ¿Qué hacen los Oslo Ovnies cuando no son Oslo Ovnies?

De día Oslo Ovnies nos dedicamos a dos grandes negocios, el de la salud y el del alcohol. Isra, Javi y Kevin se dedican a la salud en sus tres variantes. Kevin se encarga de investigar nuevos medicamentos, Javier es co-propietario de una empresa farmacéutica e Israel es el médico que prescribe estos medicamentos. El negocio está servido. Por otro lado, Guille es bodeguero y se encarga de la fabricación del mejor vino del planeta y finalmente Aitor es el que controla la gestión, consumo y consecuencias de este.

3. ¿Alguna razón particular para llamarse Oslo Ovnies?

Queríamos un nombre poco común, llamativo... y tras pensar y pensar, salió Oslo Ovnies. También tuvo algo que ver unas setas que nos comimos en un viaje a Oslo los 5.

4. En algunas entrevistas mencionan a su ciudad, como que todos andan a pie, ¿Es eso cierto? cuéntenos algo acerca de su ciudad ya nos dio curiosidad.

Todos nosotros venimos de pueblos pequeños… algunos de pueblos de 200-300 personas. En España se camina mucho, las ciudades están pensadas cada vez más en el peatón. Es por eso por lo que ir a pie es lo más normal del mundo para todo.

5. Por las redes sociales de música, desde aquí podemos escuchar tres materiales (ÍO/Sinnen/ Superchampagne) de ustedes. ¿Con que canciones presentarían cada material a los que recién descubren a los Oslo Ovnies?

De ÍO nos presentaríamos con “Ángel Muerto”. Es un tema de metalcore duro, pero en ¾, es un Valls, creemos que nos define como banda creativa. De Sinnen “Istmo” es la canción que más ha calado tanto a los más “heavys” como a los más “poperos”. Es una balada que tiene un potente mensaje y melodías muy muy pegadizas. Y de Superchampagne iríamos con “5HT-Club” creemos que es un tema que puede sorprender a la gente por su temática sobre salud mental, su riff, sus “gemidos” su estructura y en general por la innovación tan grande que tiene con respecto a Sinnen. Creemos que con esos 3 temas se puede ver claramente la evolución de Oslo y las ganas de innovar que tenemos.

6. Se podría decir q iniciaron haciendo algo de hardcore. ¿En la actualidad en que línea/estilo/género musical se encontrarían (con respecto a su sonido)?

Empezamos haciendo Post-Hardcore y ahora hacemos “Fancy”, en todas sus variantes. No podemos encajarnos en ningún género concreto, no hay etiqueta que nos describa a día de hoy, ni Dios que nos entienda jajaja, hay temas que mezclan trap con metal, pop etc. Acuñamos el termino Fancy como una familia donde caben de todo lo que sale de nuestras cabezas. 

7. ¿La metamorfosis por la cual están pasando en cuanto a su sonido y a lo visual tiene alguna influencia externa o es simplemente una iniciativa personal (de ustedes como banda) por explorar?

Toda banda tiene influencias. Es imposible hacer algo sin referentes, pero nuestra metamorfosis viene principalmente por una creciente necesidad de innovar, de hacer algo diferente a lo que toooodas las bandas hacen. Sentíamos que en castellano nadie estaba haciendo cosas interesantes en estos géneros desde hace muchos años. La música evoluciona y siempre tiene que haber bandas que se lancen a hacerlo.

8. ¿Ustedes son artistas de un sello discográfico o independientes? partiendo de esa respuesta ¿Cómo ven cada lado, en cuanto a la libertad creativa, a afrontar gastos de producción, a concretar shows y tours y demás detalles que tengan que ver con el tema?

Si son independientes como solucionan esas cuestiones.

Pertenecemos al sello Discos Invertebrados y desde hace poco formamos parte de la familia Metiendo Tralla Management. Pero siempre hemos sido independientes y hemos gestionado todo nosotros. Es algo duro, pero es la única manera que conocemos de hacer las cosas. Hacemos nuestros videoclips, producimos nuestra música, llevamos nuestras redes, concretamos conciertos, giras etc. La única manera de crecer hasta que te hagan caso arriba es el DIY, no hay otro camino, que se lo metan en la cabeza las bandas que empiezan y quieren hacerse famosas con 3 tiktoks. Eso solo le pasa a 1 de cada millón. Currar es la única manera de conseguir algo.

9. ¿Las canciones que van lanzando están o estarán, o no están ni estarán incluidas en el álbum Superchampagne, ya que desde aquí (Spotify) no da pistas de ello?

Tanto Lynch Tango, como NEPT, Bonzo, Baklava o 5HT-club van a formar parte de Superchampagne. Son muy diferentes unas de otras, pero en contexto del álbum van a tener un sentido único y coherente.

10. ¿Cómo lo dijimos por esta parte sabemos poco de Superchampagne, nos pueden contra detalles de ese LP, cuantos tracks contiene, si ya está para escucharlo online?

Superchampagne es un álbum muy especial donde se pueden encontrar temas de metal, de rock, de soul, de pop, de trap etc. Es el primer álbum donde hablamos de nosotros, más que de lo que nos rodea. Contará con 10 temas y estará disponible el 17 de noviembre de 2023 en todas las plataformas. Van a flipar!!!

11. ¿Presentaron sus lanzamientos, de Tango Lynch en adelante, en el Resurrection Fest? ¿Cómo sintieron la recepción del público?  

No os vamos a negar que ha habido dudas. En la pandemia planteamos lanzarnos a hacer algo atrevido. Pensábamos que con los nuevos singles ganaríamos muchos detractores, pero nada más lejos de la realidad ha habido muchísimo apoyo, hemos ganado muchos nuevos seguidores y estamos muy felices de la recepción que están teniendo los nuevos temas. Además, con varios de ellos hemos entrado en Playlists de editorial de spotify lo cual ayuda mucho y aumenta la visibilidad de una banda. El Resurrection Fest ha premiado el atreverse, es un festival que apoya mucho a bandas nacionales.

12. ¿Podemos esperar mucho más de ustedes como Oslo Ovnies o serán una de las tantas bandas que podrían sentir desgaste y eventualmente terminen su camino como tal? 

Llevamos 7 años al pie del cañón creciendo. Este nuevo trabajo nos está potenciando muchísimo, aquí hay Oslo Ovnies para rato.

13. Como 1. músicos / 2. Oyentes

¿Prefieren el formato físico o digital para lanzar y escuchar música?

Tanto como músicos como oyentes creemos que el mejor formato es el digital. Es verdad que las plataformas de streaming maltratan a los artistas, pero hay que pasar por ese aro de fuego para ser alguien. El hecho de poder escuchar cualquier tema en cualquier sitio a cualquier momento es algo increíble que el formato físico no puede conseguir. Pero seguimos editando en formato físico, somos unos románticos =)

14. ¿Ya tuvieron algún contacto con Sudamérica para alguna próxima visita?

Queremos ir a Sudamérica como sea. No tenemos aún nada por allí, pero tenemos seguidores en Argentina, Colombia y México. Tarde o temprano, acabaremos yendo.

15. ¿Han escuchado alguna banda o artista de sudamericana, que no sea del llamado estilo “urbano”?

 

Siempre nos ha encantado “Deny”, su música y estética eran TOP. También hemos escuchado mucho “Mi última solución”, “No todo está perdido” y ahora más “Joliette” “Melian”, “Dévarin” o “Nuestros mejores días”

16. ¿5 bandas que estén escuchando ahora y puedan recomendar?

  

Vamos con “Hot Milk”, “Stand Atlantic”, “408”, “Magnolia Park” o “Normandie”

17. ¿5 bandas españolas que deberían recomendar?

Vamos con “Viva Belgrado”, “Johnny Garso”, “Youcanothide”, “Novus” o “Vaire”

18. Algo extra que contar o que quisieran decir a los que lleguen hasta este espacio a leer esta especie de entrevista…

Animamos a todos las personas que hayan llegado hasta aquí que nos escuchen, que abran la mente y que disfruten de Oslo Ovnies.

   

The Cake Is A Lie: ...significa la lucha por encontrar verdades en un mundo con falsas promesas | Entrevista

Julian (vocal), Jonas (guitarra),  Jonas (guitarra), David (drums), Erick (bajo) en este 2019/2020 conforman The Cake Is A Lie, un exponente más del Emotional Melodic Hardcore.
Banda fundada en Numberg (Alemania), ellos nos regalaron un poco de su tiempo y contestaron, brevemente, una cuantas preguntas que rondan los tópicos sonoros como liricos.

Si te gusta la emoción generada entre instrumentos y voces, préstale atención a The Cake Is  Lie, conócelos y búscalos en redes.


¿Que significa ‘The Cake Is A Lie’, fuera del significado literal, del estricto significado de las palabras?

Para nosotros significa la lucha por encontrar verdades en un mundo con falsas promesas.

Cuánto tiempo llevan como banda y coméntennos acerca de su material discográfico.

Como banda llevamos ya 7 años, hemos cambiado de miembros en esos 7 años.

En términos de discografía, hemos lanzado 2 EP’s, y nuestro primer álbum ‘Torn’ lanzado

en Agosto del 2019. Hemos estado de gira por diferentes partes de Europa, los Estados Unidos de América y Canadá.

Su disco "Torn"  presenta un videoclip inquietante "Despair" ¿nos podrían contar como nació la idea, que buscan graficar con el, resumiría la esencia del disco?

‘Torn’ es un álbum conceptual, que habla sobre las luchas inevitables que enfrentamos en nuestras relaciones con otros. Es una conversación entre dos personas que se acercan y se alejan. Los dos están buscando respuestas y maneras de encontrar perdón por sus errores.

‘Despair’ marca el momento mas bajo en esta conversación.

Cada canción toma un aspecto de esa conversación.

Hemos percibido que el Melodic Hardcore va muy ligado a lugares fríos (con lluvia, niebla, nieve, etc) ¿creen que esos ambientes son más propicios para componer melodic hardcore?

Fuera del clima, el genero Melodic Hardcore nos ha ayudado ha expresarnos de mejor manera. Estamos emocionados por ver como reaccionan personas de climas más calientes, con nuestra propuesta musical.

En la actualidad los lanzamientos vía streaming, en las múltiples plataformas, se han convertido en lo más usado. ¿Ustedes aún apuestan por el formato físico (cd, tape o vinilo) o creen que son para melómanos románticos?

Nosotros lanzamos digital y vinilo. Los cd’s no se venden mucho por acá, en Alemania.

¿Individualmente tienen alguna influencia musical o artística que se aleje de las extensiones "rockeros"?

Si cada uno de nosotros tenemos otras influencias que se alejan de nuestro genero. Creo que eso también ayuda en nuestro proceso de escribir.

¿Alguno de ustedes ya saben algo de Sudamérica?

Nuestro bajista nació en Colombia y vivió en una pequeña isla en el Caribe, llamada Aruba hasta los 17 años. El resto de nosotros estamos emocionados de poder experimentar y conocer esa parte del continente americano.

En estos momentos qué bandas están escuchando o 5 artistas de su país que deberíamos escuchar. (Que nos recomienden)

Las bandas que estamos escuchando en estos momentos;
-Silent Planet
-La Dispute
-Touche Amore
-Birds in Row

y recomendamos las siguientes bandas Alemanas;
- Fjort
- The Hirsch Effect
- Swain
- Blackout Problems
- Der Weg einer Freiheit

Como los ubicamos en las redes.

Instagram
https://instagram.com/thecakeisalie_band

Spotify
https://spoti.fi/37VeCaS

Sitioweb
https://thecakeisalieofficial.com

Cathleen: "Lo que infesta a la humanidad es el miedo" | Entrevista

Hace unas semanas engalanaron el Lima Core Fest -12.08.2017-, si los muchachos de Cathleen entre su “Virus Latinoamérica Tour 2017” nos concedieron unos minutos y aprovechamos para preguntarles unas cuantas cosas.

Solo queda agradecer la buenísima onda de Fede, Iván, Luis y Josh, sin dejas de mencionar a Atlantis Prod. Con quienes se proyectan buenas cosas.

Te interesa saber si la legalizan o no ¿? He aquí la respuesta.

DavII, "Vivo con un sueño de crear un movimiento de música honesta" | Entrevista, Parte 2

Continuamos con el dialogo con David. En el mundo musical DavII, quien en su rol de productor nos suelta una primicia, sin entretenerlos más, les dejamos con la segunda parte de la conversación con el gran cantautor.

Segunda parte

12 En este momento como DavII ¿si una disquera te firma pero te pone algunas condiciones aceptarías sin dudarlo?

DavII: Yo creo en las disqueras. De hecho estoy creando mi propia disquera y espero algún día poder hacer doble label con un mayor label.

Pero si a esta etapa llegara un buen label lo aceptaría, dependiendo de las condiciones. En la actualidad hay labels que solo firman singles y no artistas es una buena manera de darte a escuchar.

13 Retomando tu faceta como productor, el nuevo single en el que participas "Somos color". Háblanos acerca de ello, ¿tú eres el gestor de la canción?

DavII: Somos Color fue una canción que escribí musicalmente y produje. BelNava y Sully son dos de mis artistas. La idea con la canción es de colaborar y empezar un movimiento, le llamamos EDM urbano. Es música EDM pero funcionamos cómo funciona el mundo urbano donde se apoyan y trabajan como un equipo.

Pero la canción como tal es de BelNava él es quien la escribió.

14 En tu papel de productor, ¿también estarías detrás de bandas metalcore?

DavII: Por ahora no, pero está en mis planes, hay un proyecto metalcore pronto.

15 Eso quiere decir que ¿podremos escuchar nuevamente tus screams o Convalesce podría volver recargado?

DavII: Convalesce volverá para un EP, pero solo para tocar nuestros últimos shows.

No hay fecha pero es muy pronto. El Ep ya está casi completo, solo le falta grabar voces.

16 ¿Suponemos incluye el ultimo single Retribution?

DavII: Retribution re grabada si y 4 canciones más.

17 Que gran primicia nos estas dando.

Ahora regresando a tu proyecto solista, es inevitable que tus liricas sean en inglés, ¿pero en algún momento, quizá, te haya pasado por la mente hacer liricas en español para el público en Latinoamérica?

DavII: Pues de hecho, mi próxima canción es en español. La música seguirá siendo electrónica con voces en español.

Puede ser que solo haga música en español por algunos meses, eso dependerá de cómo me funciona

18 ¿Sería como la del Ep Evermore o como la del último single?

DavII: Mas como Evermore, Somos Color no es mi proyecto aunque lo produje.

19 ¿Ya tienes alguna colaboración pactada con algún artista?

DavII: Si, una banda de los Ángeles que se llama Sink In, la canción ya se está mezclando y el video lo grabamos en dos semanas.

20 ¿Nos hablaste de recopilar singles para un LP, usaras ese método? para cuando tendríamos un Lp de DavII?

DavII: Quisiera a final de este año.

21 ¿Y el tour que estas planeando por el sur de américa podría coincidir con el lanzamiento o seria antes de?

DavII: Probablemente antes. Estamos en etapas de planes. Mañana sale otro single de mi label - Jonathan Hoyle, Chains-. Estamos viendo cómo reaccionan las personas durante los próximos meses.

22 ¿Sabes algo de Suramérica?

DavII: Pues tenemos amigos de Colombia y Venezuela, también un posible tour manager que ha trabajado en giras muy exitosas.

23 Entonces esperemos que se concrete, seria genial escucharte por aquí.

DavII: Gracias, espero que esta entrevista ayude en algo. Perú es uno de los sitios que quisiera acaparar. Me fascina saber que personas de allá están interesadas en lo que hago.

24 Para ir cerrando -por el momento- nos podrías decir como te encontramos en las redes sociales y como hacemos para escuchar tu música.

En todas las redes es daviimusic, también pueden ir a daviimusic.com o efilenomedia.com para más información. Tengo música en todas las redes solo búscame por davII

25 Algún mensaje para aquellos que lean la entrevista.

Vivo con un sueño de crear un movimiento de música "honesta", música con un mensaje que cambie el mundo. Si eres músico o artista te quiero dejar saber que tienes el poder de mejorar el mundo, con una obra de arte a la vez. Usa tus talentos e influencia para crear el cambio que quieres ver.

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DavII, "Mi propósito es crear música que alegre el mundo y a la vez darle de que pensar a las personas" | Entrevista,Parte 1

Algunos recuerdan a la banda Convalesce, fue o es una de las bandas con gran potencial dentro del metalcore latinoamericano. Pero lastimosamente la banda se desactivo y poco o nada sabíamos de la mente que estaba detrás de las grandes composiciones de Convalesce. Eso hasta ahora, pues con mucho placer les presentamos la renovada propuesta de DavII, una manera de reinventarse, al estilo Skrillex, hoy respaldado por programaciones y demás herramientas, elabora piezas que agitan el cuerpo y realzan las ganas de escuchar estas fórmulas, que caen bajo etiquetas como EDM, electrónica, juzguen ustedes.

Además nos cuenta detalles del porque el punto final de Convalesce, su papel de productor y las proyecciones como DavII, eso en la siguiente entrevista que se fragmentara en dos partes.

Primera Parte

1 ¿Cómo inicias tu vida en el ambiente musical?

DavII: Inicio en A Promise Never Broken (APNB), también estuve unos meses, tocando en dos bandas puerto riqueñas (en Arizona, USA).
A Promise Never Broken nace en Puerto Rico. En el 2009 decidimos como banda mudarnos a Jacksonville, Florida (USA) buscando crecer e irnos de tour, al mismo tiempo decidimos cambiar de nombre para tener un nuevo comienzo, y de ahí sale Convalesce.

2 ¿La escena del metalcore en Puerto Rico cómo es?

DavII: En Puerto Rico no existe el metalcore, y lo más que puedes traer a un show hardcore son 300 personas. Las bandas en Puerto Rico no cobran por tocar, solo lo hacen por pasión.

3 ¿Actualmente en dónde vives?

DavII: Actualmente estoy en Miami Florida, Llevo 4 meses

4 ¿Por qué se produce el hiato de Convalesce?

DavII: Convalesce paso por muchos integrantes, termine siendo el único integrante original. Después de tanto tiempo, viendo el poco dinero e interés que se alcanza en el ambiente metalcore decidí terminar esa etapa de mi vida. Estoy casado y tengo dos hijas, mis intereses cambiaron un poco, me dedique más a mi compañía de "Efileno Media" para poder generar ingresos –dinero- y mantener a mi familia, busque estabilidad económica.

5 ¿Entonces debido a esa situación llagas a tu nuevo proyecto solista, o desde mucha antes tienes alguna influencia de la música electrónica?

DavII: Mi proyecto solista es una idea que viene de mucho tiempo. En principio la música iba a ser más rock pero termine enamorado de la música electrónica por artistas como Zedd y Skrillex
Felizmente esta faceta me ha abierto puertas como productor, por eso termine en Miami, aquí tengo varios artistas a mi cargo –como productor-

6 Podríamos decir entonces, que en el futuro inmediato DavII, estará escribiéndose por Miami -EE.UU-

DavII: Tengo un tour en Florida a final de mes. Estoy montando un show con varios artistas más –los que produzco- Planes para salir de Tour por sur américa y USA después del verano.
Además mucha música por salir, estamos en el proceso de grabar y prepararnos.

7 Cuéntanos algo de tu Ep "Evermore"
¿Todo es producto de tu mente, en que te inspiraste, alguien te ayudo con la lírica, que quieres transmitir con tu material?

DavII: Mucha gente no sabe pero en los últimos años toda la música y letra (de Convalesce) fue escrita por mí. DavII le sigue los pasos y va más allá. Quería hacer un proyecto donde todo lo que se ve y se escucha fuera hecho por mí de principio a fin. Así que yo escribo las canciones, las grabo y hago los videos.
En cuanto a Evermore, son canciones que reflejan mis experiencias en la vida, pero escritas de tal manera que muchas personas puedan identificarse.
Mi propósito en DavII es crear música que alegre el mundo y a la vez darle de que pensar a las personas a través de las letras.

8 Muy buen punto. ¿Qué piensas de la música urbana actual, llámese reggaetón, trap, y demás?

DavII: El trap como música me gusta bastante, pero sus letras –en la actualidad- no son de mi agrado para ser honesto. El reggaetón musicalmente ha mejorado en los últimos años y hoy es un movimiento mundial, hasta artistas como Drake y Justin Bieber han adoptado el sonido. Eso lo respeto muchísimo. Algo que no hubiera dicho algunos años atrás. Algo que me encanta de la música urbana es la comunidad entre los artistas, todos se apoyan y trabajan en equipo. Algo que necesitamos aprender en el ambiente de la musica rock y hardcore.

9 A tener en cuenta ese detalle entonces

DavII: Si miras toda la música está funcionando así. Todos los géneros, solo lanzan sencillos y no discos, y siempre son colaboraciones.
El rock es el único género en que no usan muy a menudo esta forma de trabajo.

10 Pero los singles deberían venir acompañados del álbum, para no confundir a los fans.

DavII: Si, cuando uno recopile bastantes singles puedes compilarlos en un disco y así los fans entenderán más el proyecto.

11 ¿Realizar eso no tomaría demasiado tiempo?

No necesariamente. Si ves algunos artistas lanzan singles mensualmente, siempre con videos. Eso causa más atención, que tomar un break de un año para escribir un disco y después promocionar el disco con uno o dos videos.
La idea de la música hoy en día es vender conciertos. La música no la compran ya. Menos los discos.
Si haces un single mensual que mantenga tus redes vivas todo el año, sería una forma de asegurar más personas en tus conciertos. A mí me encantan los conceptos y quiero hacer un álbum, por lo mismo, puedes crear un concepto y una historia. Pero a menos que no seas Justin Bieber o alguien grande es difícil que vendas tu propuesta. Creo que mejor es lanzar música a menudo gratis, para crear y acrecentar una fanbase rápido y por qué no, salir de gira.

Son opiniones mías, basadas en lo que veo, es lo que está funcionando en la música hoy en día. Estudio mucho el mercado de la música ya que soy productor y director de videos. No quiero cometer errores, o si se dan que sea en lo mínimo.
Lo triste de todo es que si no tienes cuidado puedes sacrificar el arte por negocio y ahí si pierde esencia.

11 Si se entiende, además los tiempos cambian.
¿La música de DavII por el momento la podemos encontrar en todas las plataformas digitales o también hay en versión física o eso quedaría para el futuro?

DavII: DavII está en todas las plataformas digitales. Hasta que no lance un disco no lo tendré físico. Pero el disco no lo puedo lanzar hasta que DavII tenga mucha demanda. Es muy costoso y como artista independiente no tengo el lujo de gastar dinero tristemente. Pero sueño con el día de poder crear un disco con un concepto increíble y tenerlo en forma física.

Busca la segunda Parte AQUI
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Cathleen; "Definitivamente vivimos para esto" | Entrevista

Nos complace y alegra presentarles la nota que pudimos realizar, gracias a la disposición de los muchachos de Cathleen –antes Everyone Likes Cathleen-

Naturales de la Ciudad de México, con un registro discográfico apreciable; Through the Void Ep, Trials Ep y su último disco larga duración Virus, que significo un gran cambio y a la vez dio más que hablar de ellos. La banda que desde hace tiempo dejo de ser prometedora para convertirse en una de las icónicas de México, incluidas en shows como South By So What responde algunas preguntas y adelanta algunas grandes noticias para los hispanohablantes y para Latinoamérica. Al parecer la conquista de estos muchachos no se detendrá y su próxima parada será dejar precedentes en toda América. 

Sin más que decir… Prosiguen las respuestas de quienes le dan vida a Cathleen.

1 Preséntanos a los Cathleen

Luis Rodriguez – Vocal
Ivan Rodriguez – Guitarra
Fede Molinar  - Bateria
Oliver Kass – Bajo 

2 ¿Que esperarían de Cathleen aquellos que están a punto de escucharlos por primera vez?

Energia , mucha energia  nuestro show es muy dinamico veran gente cantar y brincar mucho

3 ¿Virus –su último material lanzado-  es un álbum conceptual, o cada canción tendría su propia esencia?

Es conceptual, cada cancion habla de una especie de virus ya sea una persona, una enfermedad, tu propia mente  etc, pero cada cancion tiene una esencia muy diferente.

4 ¿Con el último disco experimentaron con nuevas corrientes musicales, al igual que modificaron su nombre a que se debieron ambos cambios?

Pues el nombre fue cuestion de practicidad, esta vez experimentamos mucho mas con las vocez limpias que era algo que queriamos hacer desde hace tiempo.

5 ¿Su material estuvo trabajado en México y EE.UU? Sabemos que ahora la tecnología posibilita trabajar en cualquier parte del globo, pero ¿Hay alguna diferencia en elaborar parte de la producción y/o post-producciones en EE.UU?

Claro el vivir en el estudio mas de un mes y trabajar diario en el material con el productor fue una experiencia increible para nosotros nos enseño muchismo y el resultado habla por si solo.

6 En nuestra experiencia hemos visto el alejamiento de bandas y representantes –por no decirlo manager- ¿Ustedes tienen un encargado de representarlos o prefieren el trato directo?

Si, de hecho la banda trabaja de una manera independiente en todo aspecto pero nuestra manager es parte de la banda, su trabajo es escencial para nosotros.

7 ¿Por ahí nos enteramos que el próximo álbum traerá letras en español, eso es cierto?

Asi es, ahí estamos preparando unos tracks en espeñol para toda la gente de habla hispana, fue un reto para nosotros pero salio mejor de lo que esperabamos, les gustara mucho.

8 ¿Tienen ganas de recorrer Sudamérica, hay posibilidad de verlos por estas tierras, que nos podrían contar acerca de ello?

Asi es en este momento estamos trabajando en una gira por todo latinoamerica, asi que pronto tendran noticias de que paises visitaremos.

9 ¿Hay muchas bandas que se están retirando ustedes tienen algún motivo especial por el cual no tirar la toalla?

Pues definitivamente vivimos para esto, no veo cerca el dia en que nuestra banda tire la toalla.

10 ¿Como los ubicamos para seguirlos?

Busquenos en todas las redes sociales como CATHLEEN, CATHLEEN BAND, CATHLEEN BAND MX,  en cualquiera que usen nos pueden encontrar asi como nuestra musica en todas las plataformas diitale.

Fb/Cathleen
Youtube/Cathleen

NoTrauma; "No debemos fragilizarnos ante los enormes retos de la vida" | Entrevista

Los naturales de Rio de Janeiro, NoTrauma, que desde el 2011 vienen haciendo ruido y paseándose por el Metal, Metalcore, Hardcore, Djent y Groove, están listos para emprender el “Viva Fuerte Sudamerica , Tour 2017”, que los llevara a darse una vuelta por una menuda parte de la región, promocionando su más reciente lanzamiento. Los destinos según el orden de sus fechas, Colombia, Ecuador, Perú. 

Fotografía tomada de, www.metalground.com.br

El periplo que durara entre marzo y abril, y que cuenta con más de una fecha por país, tendrá desarrollo en tierras peruanas en el mes de abril, con 5 fechas en el interior –Tumbes, Piura, Chiclayo, Cajamarca, Trujillo- cerrando en Lima el 15 de abril.

Motivados por esta visita, les presentamos una breve entrevista que nos concedieron donde podrán conocer algunos detalles de la banda, ¿Cuál es su último lanzamiento? ¿Sus influencias? Y más.

¿Quiénes conforman NoTrauma? 

La banda está conformada por la Hosmany  Bandeira (vocales), Marvin Tabosa (batería), Tuninho Silva (guitarra) y Johnny de Paula (Bajo), todos nacidos y criados en los suburbios de Río de Janeiro.

¿Qué Significado tiene el Nombre de la Banda?

Bueno, en primer lugar, el nombre de la banda en portugués y en inglés tiene el mismo significado, pero en direcciones opuestas. Pero en  verdad, el nombre desea pasar el mensaje de que no debemos fragilizarnos ante los enormes retos de la vida.

¿Qué bandas utilizan como referencia o influencia?

Las influencias son variadas: Sepultura, Rage Agaisnt the Machine, As I Lay I Dyng, Slayer, Parkway Drive son algunas de las bandas que nos inspiran.

¿Cuál es el mensaje que intenta dejar la banda en cada una de sus canciones?

Cada canción es una confesión, una declaración. Hablamos de cosas que vemos y vivimos y esto es lo que hace que nuestro trabajo sea algo muy real, desde el corazón.

¿Qué Novedades trae NoTrauma para su show en Lima?

Un espectáculo con mucha energía y presión, vamos a hacer nuestro mejor esfuerzo!

¿Cuáles son los planes a futuro de la banda?

En primer lugar, difundir y llevar nuestro álbum "Viva Forte Até Seu Leito de Morte" a todos los rincones que podemos, pero ya estamos empezando poco a poco nuevas composiciones para el futuro nuevo disco, pero para este año también vamos a lanzar más 2 o 3 videos clips. Los que aún no lo saben, las canciones 'Fuga' y 'Viva Forte' tienen dos grandes videos oficiales disponibles en Youtube.

Inviten al público de Lima a show en Lima

Asistan al espectáculo, que será uno de los más intensos de su vida!

Ahora ya saben agenden sus fechas, compren sus preventas, compren merch apoyen que esto quiere volverse nuevamente bueno. No le den like, ni asistiré por monería, así no ayudan.

Pronto más info:

Boneflower; "Hay momentos que te marcan mucho en la vida; la expresión del dolor y la belleza en nuestras letras es lo principal para nosotros" | Entrevista

Hace un par de semanas el tridente conformado por; Eric, Desan y Jaime, llamado Boneflower, con base en Madrir –España, estuvieron respondiendo algunas preguntas sobre su banda, llamada, valga la redundancia, Boneflower.

En las líneas siguientes nos hablan de su enlistada en las filas del screamo o como por estas épocas se le está llamando –o quizá a nacido algo nuevo- skramz, revisan el cómo nacen tan majestuosas composiciones y algo de lo que posiblemente venga con el tiempo.

Si todavía no los has escuchado prepara el pañuelo, un vaso con agua y deja que la garganta explote.

1. ¿Cómo nace Boneflower, los que la integran vienen de proyectos anteriores o hay alguna paralela?

B. Todos provenimos de bandas anteriores muy distintas. Grupos de doom metal, black metal, rock psicodélico, etc. Somos todos de fuera de Madrid pero por amigos conocidos nos conocimos en Madrid en un concierto de emo/punk. Azares del destino.

2. ¿Cómo catalogarían y/o calificarían el sonido de Boneflower?

B. Nunca hemos sabido encasillar nuestra música. Algo así como post-rock/screamo melódico se podría acercar, aunque nos gusta que no suene a ninguna banda en particular. Nos gusta mezclar música agónica y emotiva a la vez, eso es todo.

3. ¿Sus letras son bien sentidas, por ahí hay algún recuerdo o alguna motivación especial para llegar a tal nivel?

B. Hay momentos que te marcan mucho en la vida; la expresión del dolor y la belleza en nuestras letras es lo principal para nosotros. Crear una imagen mental, una situación, un sentimiento… y que el receptor sienta lo mismo que nosotros.

4. Por aquí Sur América, esta época esta coronando al post-hardcore, ¿Por dónde se mueven ustedes pasa lo mismo?

B. En España por desgracia hay muy poco público underground, así que hay que moverse mucho e intentar tocar lo máximo posible. En Alemania hay mucho movimiento, así que intentaremos volver a girar allí el próximo verano.

5. ¿Ustedes consideran estar en la oleada revival del screamo?

B. No sabemos si pertenecemos a un movimiento screamo/skramz como tal musicalmente hablando. Sin embargo, sí nos sentimos partícipes de su actitud punk.

6. ¿Conocen algo de la música underground latinoamericana?

B. Amamos algunas bandas como Caminos, Tenemos explosivos… Poco más aparte de eso.

7. ¿Hay posibilidades o al menos algún contacto para verlos pasearse por Suramérica?

B. No tenemos ningún contacto en Suramérica, así que preparar una gira sería difícil. Si alguien hiciera una gira en Suramérica posible, no nos lo pensaríamos ni un segundo. 

8. ¿Qué planes, para con la banda, después de cerrar la etapa del Ep “I'll be the Bones, You'll be the Soul”?

B. Este año (2016) queremos seguir tocando mucho y componer el próximo disco. ¡Esperemos tenerlo para el próximo verano!

9. ¿En algún momento nos sorprenderán con alguna canción en español /castellano?

B. Hemos barajado la opción de hacer un disco en muchos idiomas, así que quizás sí hacemos algo en castellano ;)

10. ¿Cómo podemos conseguir su material en físico, por estas tierras –Latinoamérica?

B. Contactando con nosotros. Enviamos material a todo el mundo

11.  Bandas jóvenes que nos recomienden (de preferencia europea y/o española)

B. Nuestros queridos amigos de Ordesa, Eros+massacre, Pura vida y Descubriendo a Mr Mime.

12. Algo más que quisieran mencionar para cerrar esta pequeña intervención.

B. Muchísimas gracias por todo el interés y el cariño. A nosotros nos hace muy feliz que haya gente tan lejos atentos de nosotros. Os queremos. BONEFLOWER.

Fb/Boneflower

Bandcamp

While The Heart Becomes; "Siempre es bueno un cambio y tomar poquito de todo de manera bien, sin piratearte nada" | Entrevista / Audio

Hace unas cuantas semanas los While The Heart Becomes estrenaron su nuevo material Ephemeral. Con el llego la etapa de madures, por decirlo de alguna manera, de estos muchachos, sonido aún más cuajado, toques progresivos en su sabroso metalcore con tintes contemporáneos, voces muy buenas como en su anterior álbum. Además iniciaron su "Ephemeral Tour 2016" por la república Mexicana y previo al show de lanzamiento, -el 11 de Junio en la sección SNTSS de Durango (Mexico)- Erik vocal y líder, fundador, de la banda nos regaló unos cuantos minutos para contestar algunas preguntar, con referencia a su nuevo álbum, sus influencias, evoluciones y más.

A continuación la intervención de nuestro “compa”
Nota: Disculpas de antemano por la calidad de audio, debajo podrán encontrar la nota transcrita y editada.

Antes que nada, muchas gracias por aceptar la entrevista y regalarnos estas palabras.

1 ¿Cómo empezó la aventura, por decirlo de alguna manera, de esto que se llama While The Heart Becomes?

While The Heart Becomes empezó a finales del 2011, Christian y yo (Erik) ya tocamos desde hace rato juntos, Jona (Jonathan) fue mi compa de la secundaria, empezó a tocar, y nos acoplamos chido,  coincidimos en gustos musicales y en la misma idea de echarle ganas, asi empezó la banda.

2 ¿Quiénes le dan forma a la banda?

Vienen siendo, Cesar Hernández, el último guitarrista que entro, él es el principal productor y  compositor. Ésta Christian que es baterista que ayuda con la estructura de las canciones. Estoy yo (Erik) que aporto con las letras y partes de música, Jonathan que también aporta con cosas en la guitarra y cosas para la voz, además de cosas para la estructura de las canciones.

3 ¿Cómo surgió el nombre While The Heart Becomes, que significa?

Era como la manera de buscar la forma de expresar como las situaciones de la vida o cosas que nos pasan hacen que literalmente tú forma de vivir o tu corazón vaya transformándose, vaya cambiando..

4 Por algunos blogs los catalogan como una banda cristiana, ¿Ustedes se consideran tal. O son cristianos en una banda?

Ahí es personal, por ejemplo la mayoría somos cristianos no todos. En lo personal –Erik- mis letras están desde un punto de vista cristiano de hecho. Yo pienso que somos una banda cristiana por lo mismo que nuestras letras son desde un punto de vista cristiano y el mensaje que damos.

5 En muy poco tiempo ganaron mucha fama y apoyo por parte de la escena mexicana ¿Cómo fue para ustedes convertirse en banda tan importante, tan rápido?

Pues al parecer fue en un poco tiempo, pero si es un trabajo de años, porque nuestras primeras tocadas fueron completamente solas, la gente nada más viéndonos. Pero en esto de la música si te gusta tienes que seguir haciendo las cosas bien. Después grabamos el disco The Sinking y ya fue cuando la gente nos empezaba a buscarnos más y prestarnos la atención, y nos arriesgarnos a salir y fue así que empezamos a hacer ruido chido.

6 El apoyo en la escena crece poco, ¿Crees que este tema anda bien o todavía falta?

Hay diferentes puntos de vista con eso del apoyo.  Pero si lo vez desde la parte de la Merch y los discos, pues la verdad si nos están apoyando bastante.

7 Nos cuentan, que hace ya año y medio cerraron el ciclo de The Sinking, con la versión de lujo de este, ¿Pueden contarnos como fue esto para ustedes como banda y si conllevo a algún hecho considerable?

Muy chido, porque fue nuestro primer disco y la gente respondió muy bien, Viajamos a muchas ciudades, aquí en Durango la gente respondió bien chido. También incluir tres canciones nuevas y poder hacer el disco deluxe, fue muy chido, la verdad son las canciones que nos abrieron las puertas.

8 Después de esto entraron en un hiato, ¿Se dedicaron a la composición de su nuevo disco? ¿O decidieron tomar un muy merecido descanso?

Si hubo un tiempo para pensar lo que queríamos hacer en nuestra siguiente producción, nos sentamos, cada quien agarro sus influencias y a cambiarle para bien la manera de hacer las canciones, para componerlas y grabarlas.

9 ¿Cuéntennos  como fue el proceso de composición y grabación?

Era juntarnos con  ideas, cada quien aportar desde su punto de vista sobre ciertas cosas. Ahí lo chido porque alguien te dice algo y tú lo retroalimentas para darle el giro, que tú a veces no quieres, pero  te pones a analizarlo y dices, “si estuvo bien cambiarle esto”. Es el proceso, cada quien pone sus ideas y se van retroalimentando.

10 ¿Por qué elegir Ephemeral para nombrar este disco?

En lo personal fue una de las canciones más importantes, siento que es uno de los mensajes principales, de como cualquier tipo de dolor humano, sufrimiento ya sea; si te rompieron el corazón, si tuviste problemas con tus papás, o si te sientes mal por X situación, como puedes usar ese sentimiento de dolor para hacerte más fuerte para una próxima vez. Y ahí viene el punto, cuando menos lo esperas te das cuenta que ya paso, que ese sentimiento es efímero.

11 Hubo un gran crecimiento en ustedes como músicos, y se refleja en este nuevo disco, mejorando el rango vocal y la técnica en los instrumentos llego a otro nivel, cuéntanos acerca de esto.

Con The Sinking eran muchos años atrás, diferentes influencias y literal eran nuestras canciones producidas hace mucho tiempo, y la diferencia es que tuvimos que cambiar, tomar nuevas influencias. Tenemos que estar como quien dice a la moda -en la música-. No siguiendo lo que hacen todos, pero agarrando poquito de esto, poquito de aquello  para hacer algo chido. Y así fue como decidimos ese cambio

12 Sus letras son siempre muy positivas, nos contarías acerca de su forma de componer ¿Hay algo especial en su composición?

Erik, Vocal de While The Heart Becomes

Pues casi siempre todas son de situaciones de la vida. Son positivas pero te hablan de sentimientos que no lo son tanto, la mayoría de las letras traen respuesta para algo –compa- algo que yo vivo, y escribí acerca de eso y espero que a quien escuche le ayude

13 Teniendo en cuenta la progresión que muestra su reciente lanzamiento ¿Sienten que fueron influenciados por la gran corriente de progressive metalcore de estos últimos años?

Si hay un poco de influencia de lo que está pasando ahora, tuvimos que madurar, evolucionar, actualizarnos a lo que la gente está escuchando ahorita, pero siempre manteniendo nuestra esencia. Siempre es bueno un cambio y tomar poquito de todo de manera bien, sin piratearte nada.

14 ¿Nos puedes nombrar algunas bandas que los influencian?

En lo personal, ahorita escucho mucho Architects, Erra. Sigo con lo clásico para melodías como As I Lay Dying, viejos discos me siguen influenciando August Burns Red por ejemplo.

15 ¿Quién estuvo a cargo del artwork de su disco? Muy bueno por cierto

Fue Uriel, el bajista. Él se armó todo el arte del disco.

16  Sobre la presentación oficial del disco, ¿Qué esperan esta vez del público?

Que la gente tome bien nuestras canciones, que siempre nos transmitan esa energía que siempre transmiten. Son nuestras favoritas (Durango) de todo el país (México) porque es casa y se siente bien chido que la gente de tu mismo lugar te valore.

17 ¿Hay algo que hagan como banda antes de sus presentaciones, algún ritual o cábala antes de subirse y reventar el escenario?

No cada quien ahí, nos relajamos y hablamos entre todos de echarle ganas, y no importa si la gente se prende o no, nosotros ahí daremos lo mejor.

18 Iniciada la gira por la república Mexicana, junto a Into The Sea, dentro del ámbito del progresivo, '¿creen que esta movida está en crecimiento por ahí?

Si está creciendo un poquito más todo, ya hay más bandas que quieren hacer las cosas bien.

19 ¿Tienen planes de expandir la gira o visitar algún lugar de américa; centro o sur por ejemplo?

Había planes pero los pospusimos para el próximo año. Ahorita por lo pronto se va a girar por México

20 ¿Alguna banda extranjera con la que les gustaría compartir el escenario?

Si hay bastantes. En lo personal me gustaría salir con Architects, Miss May I, sería algo que estaría muy padre

21 ¿Que sigue para ustedes como banda?

En este momento darle promoción al disco hasta que nos cansemos y sea tiempo de una nueva producción. Ahorita nuestro disco es un bebe y tenemos que salir a promocionar cuanto se pueda. Con The Sinking duramos dos años y nos abrió muchas puertas, y esperamos con este disco ya con un sonido más maduro, igual tocarlo hasta donde podamos y que nos vaya igual de chido

Muchas gracias de nuevo, y mucha suerte con lo que se viene para ustedes, nuestros mejores deseos y apoyo por parte de SPC, pueden añadir sus palabras finales a nuestros lectores/seguidores.

Soy Erik vocalista de While The  Heart Becomes y muchas gracias por esta entrevista, sigan echándole ganas y continúen con este blog. Síganle buscando a las bandas que van creciendo, y chido. Un saludo para mis compas de SPCxMedia. CHIDO.

Astenia; “Tiene que haber conciencia de las personas que disfrutan de la música, de cuando pueden, también aportar para que esto siga funcionando” | Entrevista

LO SABEMOS, tardamos mucho, muchísimo, pero aquí está el resultado de unos cuantos minutos charlando con los Astenia, bajo el cielo nocturno, de un invierno entrante, y previo al show (del 21.05.2016 iniciando el Tour Latin América 2016) y un pequeño momento disfrutando con buenos amigos –los astenia- y algunas “birras –espero no equivocarme en la manera de escribir- "

Bueno sin desviarnos del asunto, he aquí lo que Manuel, Andrés y Tulio dijeron de algunos temas que algunas veces tienen relación con la música.

Un punto aparte es la actitud y la humildad de estos muchachos y su entorno. BUENISIMAS PERSONAS. Esperemos y de seguro será un hecho, volvernos a encontrarnos en un próximo Tour.

Astenia, "Nosotros somos una banda con muchas influencias punk y del hardcore melódico, del metal y el rock alternativo"| Entrevista

La banda argentina Astenia está a puertas de iniciar su tour Latinoamérica 2016, que cruzara la región de sur a centro. Mientras están a la espera de emprender el viaje Andrés "Pollo" Riberi, vocalista de la banda, nos concedió un poco de su tiempo para contestar una cuantas preguntas.

A continuación sabremos algunas de las influencias de la banda, como ven la unión entre el “core y el punk” y lo que les espera tras finalizar el tour.

1. Nos pueden brindar una cortísima biografía y los materiales que tienen.

Biografia y Discografia Aqui

2. En su último disco se nota (apreciación personal) una gran influencia de Carajo. Esto es así? Que bandas los han influenciado a lo largo de su historia como banda.

Fueron tantas las bandas que nos fueron marcando desde nuestra infancia que es difícil enumerarte todas. Desde bandas nacionales como Los Redondos o La Renga a bandas de afuera como The Offspring, Nofx, Bad Religion, Rancid, Metallica, Maiden, Foo Fighters, Nirvana, Pearl Jam entre muchas otras.

Carajo es una de las mejores bandas de Argentina a mi gusto, y probablemente influencia de muchísimas bandas que se forman en la actualidad,  así que, si bien Astenia y Carajo son bandas que tienen la misma edad, coincido en que han sido una gran influencia para nosotros a lo largo de nuestra historia.

3. Allá (Argentina) como aquí (Perú) se percibe un cierto alejamiento entre el “core” y el “punk” ¿Eso es real o solo una mera apreciación, a que creen que se deba?

La verdad que siempre que escuche a alguien hablar de una alejamiento entre el core y el punk les digo lo mismo: Nosotros somos una banda con muchas influencias punk y del hardcore melódico, como así también del metal y el rock alternativo, y siempre que tocamos con bandas de la escena core fuimos recibidos con la mejor energía por su público. Creo que hoy con la apertura mental que hay, hablar de enfrentamientos entre estilos de música o que si te gusta uno, no te puede gustar el otro es muy cerrado.

4. ¿Hay algún momento o hecho que consideren muy apreciable?, como para decir; Esto vale todo el esfuerzo

Cuando llegamos a un lugar donde no habíamos tocado antes y nos encontramos con gente cantando los temas a puro corazón, saltando, disfrutando. Esos creo que son momentos que nos hacen sentir que todo vale la pena. Y como evento puntual puedo nombrarte el show que hicimos con La Renga en el Estadio Olímpico Mario Alberto Kempes, en la ciudad de Córdoba. Ese fue uno de los shows más grandes que hicimos.

5. Han tenido la oportunidad de salir de su país, o este Tour  será su primera experiencia.

Si, en el 2009 fuimos a Chile. Tocamos en Santiago y Valparaíso. Pero esta es la primera vez que hacemos una gira tan larga y visitando tantos países en tan poco tiempo.

6. Conocen algo de la movida under (Punk, Hardcore, etc) peruana.

Obviamente como bandas históricas de la escena punk peruana, por toda la historia que los rodea, conozco a Los Saicos. También algo de los 6 Voltios. Pero la verdad que en cuanto a la actualidad no estoy muy al tanto de lo que pasa en la movida por allá. Así que este es un muy buen momento para ponernos al día!

7. Como les va con las disqueras ¿Sus trabajos son autogestionados o reciben el apoyo de algún sello independiente?

Si bien contamos con el apoyo de PopArt y Sony Música Argentina en la edición y promoción de nuestro último disco, la banda es independiente y autogestionada. Creo que hoy en día hay muchas herramientas al alcance de todos para poder trabajar de esta forma, y que si se tiene una buena organización y se arma un buen equipo, es lo más conveniente.

8. Que le espera a Astenia luego de las fechas ya confirmadas, ¿otro álbum, algún clip, más viajes?

Al volver de la gira tenemos un show muy importante en Capital Federal, y estamos planeando la filmación del próximo video, como así también una gira que incluirá el norte y centro de Argentina.

9. Un mensaje al que pueda estar leyendo estas líneas, y a la gente que los conocerá este 21 de Mayo en Lima –Perú

Realmente estamos muy contentos de tener la posibilidad de llevar nuestra música a Lima y estamos muy entusiasmados con el show del 21! Queremos invitarlos a todos los que no conocen Astenia a que nos busquen en redes sociales como @asteniaoficial, para que puedan conocer lo que hacemos, y estemos en contacto. Saludos a toda Perú, felicidad para todos!

Fb/Astenia

Hey, Awesome, "Gracias a la parte visual hemos logrado llegar de una forma más contundente a las personas" | Entrevista

Una agrupación que salió sorpresivamente hace unos años y este 2015 volvió a sorprender con su nuevo material nos regaló un poco de su tiempo para responder algunas preguntas que nos hacíamos. Estamos hablando de los Hey, Awesome, quienes desde su natal Colombia se preparan para girar por Perú en su segunda incursión en Sudamérica.

Esta etapa de Hey, Awesome se muestra con mucho más poder, cambiaron el idioma a la hora de componer y andan luchándola en el frente de lo visual con buenas propuestas a la hora de realizar sus clips. Estos temas son los que se abordan en la siguiente entrevista, así que en la siguiente nota podrás saber alguito más sobre la banda.

 1. Para aquellos que aún no conozcan Hey, Awesome podrían contarnos ¿Quiénes lo conforman y como así llegan a este punto?

H.A. Nosotros estamos conformados por 4 personas, luego de años de búsqueda, de tener un sin número de integrantes por fin logramos tener una alineación ideal con los músicos indicados. Nosotros somos Julen Keoni (Voz), Steven Pardo (Guitarra), Kevin Real (Bajo), Wimpo (Batería).

2. ¿Qué motivaciones los llevaron a formar Hey, Awesome y bajo que influencias se mueven (bandas / géneros)?

H.A. Antes de ser banda fuimos público y siempre soñábamos con estar en una tarima donde pudiéramos darlo todo y que la gente cantara nuestras canciones, fue así como entre amigos nos reunimos y decidimos dar inicio a nuestro más grande sueño, las influencias que siempre estuvieron presentes fueron bandas antiguas de nu-metal como lo son Slipknot, Korn , Limp Bizkit y claro esta bandas modernas como lo son las bandas del sello discografico Rise Records y Fearless Records.

 3. ¿La banda ha sufrido alguna variación en su alineación?

H.A. Si, cuando la banda inicio éramos  6 personas pero al final solo quedamos los músicos que realmente amábamos lo que hacíamos y nunca renunciábamos a la idea de amar nuestra música, fue así como actualmente quedamos solo 4 integrantes.

4. Por sus materiales se pueden distinguir aires que van desde el Djent hasta el NuMetal pasando por el Metalcore, Post-Hardcore, ¿Qué etiqueta seria la que calce, en este momento, con su sonido?

H.A. Es muy difícil etiquetarnos en un solo género la verdad nuestro CD fue una mezcla de miles de sonidos tomando desde lo más antiguo hasta los más modernos en cuanto al género, pero nos parece que la etiqueta más acertada seria Nu-Metalcore.

5. Por lo que pude averiguar, gracias al internet, algunas bandas colombianas que seguía -El entrevistador- ya desparecieron ¿Por qué creen ustedes que pasa eso, Hey, Awesome tiene alguna particularidad para diferenciarse y perdurar?

H.A. En este momento la escena colombiana está pasando por un nuevo ciclo en el cual las bandas antiguas han dejado de existir por su falta de calidad en cuanto al material que sacaban o que llegaron a aportar algún día. Las bandas que ahora son parte de este nuevo ciclo son bandas con una gran proyección las cuales tienen tanto un material musical como un material visual muy amplio y de muy buena calidad el cual ha dado mucho de qué hablar, esto es lo que diferencia a Hey, Awesome de las bandas que han dejado de existir con el tiempo, esto es lo que hace que como banda perduremos.

6. Desde su aparición hasta estos tiempos, ¿Cómo ven la escena tanto la de su natal Colombia como del resto de Latinoamérica?

H.A. La escena ha crecido de una increíble forma, a pesar de que aun en Colombia la escena es un poco floja por cuestión de falta de unión y criticas pero igual se mantiene estable y crece día a día .
En cuanto a la escena latinoamericana países como Argentina y México tienen una movida increíble son países que sirven de ejemplo para que todo tome forma y el apoyo se vuelva más contundente con cada uno de los países latinoamericanos.

7. Su primer material “Our Life, Our Eternity” fue de gran factura y de aparición sorpresiva, para la mayor parte de Latinoamérica. Ahora con su nuevo lanzamiento consideran que la respuesta del público es la esperada.

H.A. Totalmente, este nuevo material -Origen- sobrepaso nuestra expectativa, las personas han respondido de una manera hermosa, demostrando que nuestra evolución a nivel musical funciono y seguirá abriéndonos puertas.

 
8. Con su material debut manejan el inglés “Our Life, Our Eternity”, en esta ocasión “El Origen” el español, hay alguna razón en especial para este cambio.

H.A. Creemos que nuestro nuevo álbum "ORIGEN" ha tenido bueno repercusión gracias al cambio de idioma, en Latinoamérica predomina el habla hispana por ende el idioma indicado era el español, nuestro primer EP nos abrió bastantes puertas musicalmente pero no logro lo que está logrando "Origen"  gracias al español además que es muy lindo ver a la gente cantando las canciones.

9. En el “Origen” su propuesta se siente más pesada y densa, las voces melódicas han disminuido un poco, ¿Creen que esta es su etapa de madurez, que ya llegaron al tope, o tan solo es un paso en la evolución de su sonido?

H.A. Es solo un pequeño avance para lo que tenemos planeado a futuro musicalmente, de hecho la canción que trascenderá para lo que será nuestro nuevo material es "salvarme" la cual es la canción más suave del CD

10. ¿Cuánto tiempo les tomo el proceso tanto de composición y grabación -Origen-?

H.A. Nos tomó alrededor de un año llegar a lo que hoy es nuestro CD

11. De este nuevo material podemos encontrar dos video clips, y el tercero ya está encaminado ¿Cierto? ¿Consideran de gran importancia la parte audiovisual, eso incluye la apariencia?

H.A. Gracias a la parte visual hemos logrado llegar de una forma más contundente a las personas, es mucho más cómodo escuchar y sentir una canción que tiene un buen vídeo, por eso creemos que la parte visual es indispensable.

10. ¿Por qué su Ep debut no tuvo ningún video clip?

H.A. No tuvo videos por que al salir el EP la banda tuvo bastantes cambios en cuanto a integrantes y la alineación ya no daba para sacar videos además que ese EP no nos llenaba del todo, fue nuestra carta de presentación, pero nosotros teníamos en mente nuevas cosas con mejor propuesta musical por eso solo le hicimos un par de Lyric videos y nada mas.

11. Al ver las pequeñas secuencia de ambos clips, pareciera que ambas se complementan (Infinito de Horizontes) ¿Acaso son secuela o es tan solo es una impresión?

H.A. Así es! la verdad es que todas las canciones tendrán video y queremos que cada video se complemente para al final tener algo estilo cortometraje, queremos llevar nuestra parte visual más allá de un simple video.

12. ¿Hay alguna canción, perteneciente a este reciente Lp, que sea la preferida de ustedes?

H.A. Todas nos encantan pero nuestra favorita es la que lleva el nombre del CD "ORIGEN"

13. En esta ocasión repitieron el plato con sendas colaboraciones (Joy Gonzales – ENC y Caleb Hernández - HBS), nos podrían contar como fue el trámite para lograrlo, ¿Cómo hicieron para romper la barrera de la distancia?

La música no tiene barreras ni limites lo bueno de este género es que todos los músicos siempre estamos unidos y estamos dispuestas a ayudarnos y darnos una mano, fue así como estos dos grandes artistas no dudaron en colaborarnos con las canciones todo se realizó vía facebook por inbox nos enviábamos ideas y al final ellos enviaban sus voces grabadas en alta calidad y el productor del CD monto todo de la forma más adecuada para que todo quedara increíble.

14. Ya están en todas las plataformas digitales, pero ¿Qué piensan de los blogs que ponen discos en descarga gratuita y de la piratería?

H.A. Nos parece que es bueno ya que nos ayudan con difusión y mucha más gente nos conoce, no le llamaríamos piratería, sencillamente es una forma de compartir lo que a uno le gusto.

15. Un detalle que recién vengo a distinguir es que ahora su cuenta de Youtube cambio, porque mudaron el HeyAwesomeTV a HeyAwesomeVevo.

H.A. La verdad es que olvidamos nuestra contraseña del antiguo canal “hahaha” y se nos dio la oportunidad de tener un canal en VEVO lo cual nos pareció increíble ya que somos muy pocas las bandas latinoamericanas que tenemos vídeos en esta plataforma.

16. Este año ya se anunció su visita a Perú, que pueden esperar los fans de estas tierras. ¿Hay propuestas para alargar su viaje a otros países quizá regresar a Argentina?

H.A. Esperamos un apoyo increíble ya que por lo que notamos la escena en Perú es muy amigable y les encanta disfrutar de las bandas, tenemos bastantes propuestas estamos organizando todo para poder pronto visitar varios países vecinos y que nuestra música retumbe en todos lados!

17. Para ir finalizando pueden recomendar algunas bandas colombianas y latinoamericanas, que todo buen melómano de estas corrientes, no puede dejar pasar.

1. The Outsider (Colombia)
2. Melian (Argentina)
3. Hey, Awesome (Colombia)
4. Have Become Stars Oficial (México)
5. Everyone Likes Cathleen (México)
6. Reflejos (Argentina)
7. Legacy Of The Fallen (Colombia)
8. aNeurisma (Chile)
9. Helleluyah (Argentina)
10. Dream This Air (Colombia)

Muchas gracias por su tiempo muchachos y como cierre algunas palabras para los lectores de SPC y para aquellas bandas jóvenes que inician su recorrido en este duro camino del under (No tan under jaja).

H.A. Mil gracias a ustedes por darnos la oportunidad de mostrar nuestro material y por aun creer en lo que las bandas hacemos, nuestro consejo para las bandas es que "nunca se rindan siempre luchen por sus sueños la música es la forma más hermosa de escapar de la realidad y nadie nos puede cohibir de eso, amen lo que hacen y nada les saldrá mal".

Muchas gracias ustedes y esperemos que esto haya estado al agrado de los fans de Hey, Awesome. Demás está decir que apoyen a la banda los busquen por sus redes sociales, que compren merch y asistan a los show, de esta manera ayudaran a que continúen produciendo buenas canciones, que es lo que todos los melómanos queremos.

NOTA: Perú por favor queremos ver un buen recibimiento a estos muchachos en el Lima Core Fest.

FB/HeyAwesome
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